Rapidinhas de BD - Astro City vol. 14 e Thor By Jason Aaron & Russell Dauterman Vol. 2

A parceira de Kurt Busiek, Brent Anderson e Alex Ross na série Astro City dura há 20 anos, sem sinais de abrandar na qualidade e produtividade. Começaram na editora Image e na label de Jim Lee, a Wildstorm, mas desde então passaram para a DC Comics, quando esta adquiriu a primeira. Ultimamente têm sido publicados debaixo do selo da lendária Vertigo, ainda que a temática e a abordagem nada tenham a ver com a inclinação sobrenatural e com o terror sofisticado que classificaram esta durante mais de duas décadas.

Astro City é um mundo de super-heróis inteiramente concebido pelos autores, com o propósito de comentário meta-textual ao original da Marvel e da DC. Por outro lado, procuram a perspectiva do man on the street, do comum mortal, ainda que essa visão seja menos presente nos volumes mais recentes. Agora também procuram outros pontos de vista, desde vilões a seres extra-terrestres, passando, claro, pelos heróis propriamente ditos. Interessa aos autores a visão sobre eventos que são lugar comum na mitologia dos super-heróis. Kurt Busiek, o escritor, é um assumido geek destes universos e faz bom uso dessa inclinação, ao explorar de forma inventiva cada pormenor que passaria de outra forma despercebido nas histórias das duas grandes.

Neste 14.º volume não abranda este olhar clínico e inventivo, ao focar-se em seres que ajudam um ditador extra-dimensional na batalha contra análogos do Quarteto Fantástico, num casal de ex-vilões, agora com uma relação mais saudável com a Lei, e no também análogo do Super-Homem - esta última como comemoração dos 20 anos de publicação. Todas estas histórias enriquecem de forma independente a rica tapeçaria deste mundo criado do zero, que continua a ser uma das mais cativantes visitas a universos de fantasia. 

Entretanto, os autores já noticiaram a desistência da publicação mensal clássica para focarem-se em livros de contagem de páginas mais extensas ao estilo europeu.

A Marvel, do ponto de vista criativo, não anda a ter os seus melhores dias. Ainda assim, existem equipas que seguem a nobre tradição de clássicos como Lee/Kirby, Lee/Ditko, Claremont/Byrne, Simonson, etc. Jason Aaron no Thor é uma delas. Primeiro trabalhou com Esad Ribic e agora com Russell Dauterman, para produzir aquela que considero a mais interessante publicação mensal desta editora. Parece que a Marvel sabe disso e tem lançado estas edições formato grande a que chama Deluxe e que coleccionam, em média, cerca de 12 números da revista mensal. Valem a pena o preço e a (longa) espera entre volumes. É neste formato que as aventuras mitológicas da agora versão feminina do Deus do Trovão devem ser apreciadas. Num palco cósmico de grandiosidade épica.

Aaron mistura o mundo empresarial do mundo real com a mitologia Viking para criar ameaças ao mesmo tempo credíveis e fantasiosas. Concebe diálogos ricos que desenvolvem as personalidades dos protagonistas e que avançam a narrativa de forma sempre entretida. Constrói personalidades que vão para lá dos estereótipos e da bidimensionalidade a que estávamos habituados ao longo de décadas no Thor da Marvel (não sempre, claro, mas de forma recorrente). Acima de tudo, cria uma leitura que não conseguimos largar de tão entusiasmante que é. O único defeito que aponto é a velocidade com que queremos ler já o próximo volume - e nem noticia de para quando o seu lançamento.

Entretanto, a G.Floy publicou o volume que se segue ao lançado há uns anos pela Panini (infelizmente, os portugueses nunca verão a conclusão do Chacinador de Deuses) e a Goody irá, em breve, começar a fase da Thor versão feminina. 

Thor Ragnarok de Taika Waititi

O que faz um filme dos estúdios da Marvel? São sempre de entretenimento puro e pop. Diversão a rodos. Complexidade moral no mínimo essencial. Personagens divertidos e com conflito interno q.b., o suficiente para que o enredo avance. Imagens claras e límpidas, bem iluminadas, de cores primais suaves e primaveris. E, claro, carradas de humor. Tudo cozinhado para saírem do forno umas duas horas de puro prazer quase, quase acerebral. Nada de mal com isso e este terceiro filme protagonizado pelo Thor de Chris Hemsworth é exactamente o produto dessa receita. Provavelmente estamos a falar do filme mais divertido e humorístico desta já longa série de longas-metragens dos estúdios da Marvel. Esse é o maior forte de Thor Ragnarok.

Do princípio ao fim, somos bombardeados por sketch de humor atrás de sketch de humor, com Chris Hemsworth a ser ele mesmo, um divertido surfista que veste a pele dos Deus do Trovão. O Loki de Tom Hiddleston é também ele um companheiro de pândega, o conflito entre os dois irmãos, tal como "shakespearianamente" explorado no primeiro desta série, agora um conjunto de oneliners e de momentos de humor dignos dos Three Stooges. Mesmo o aparecimento do Hulk acaba por descambar no buddy-movie, fazendo bom aproveitamento da parceria e conflito iniciados no primeiro filme dos Vingadores.  

Os vilões, a Hela de Cate Blanchett, o Surtur, o Grandmaster de Jeff Goldblum e o Executor de Karl Urban, cortejam ou assumem de forma descarada este lado leve e humorístico que parece ser a assinatura do realizador neozelandês, Taika Waititi, que chega a fazer a voz de uma das mais divertidas personagens do filme. Cate consegue fazer uma Hela tenebrosa mas, uma vez mais, incorre no problema dos vilões da Marvel: pouca complexidade. Goldblum é mais divertido e interessante como Grandmaster. Karl Urban é dos poucos a quem é dado algum (mas pouco) conflito emocional com que trabalhar (à semelhança do que foi feito com a personagem na BD, especificamente a escrita por Walt Simonson). 

Vou vos contar um segredo. Se ao lerem o que está acima não conseguem perceber o que eu acho do filme é porque o fiz de propósito. Até aqui não quis condicionar  a sua leitura ou sujeitar-vos a um lado menos favorável da minha opinião. Tudo o que escrevi pode ser entendido como um elogio ou uma crítica. Um paradoxo que representa o que senti. Foram duas horas divertidas mas este podia ser um filme do Thor como um episódio do Seinfeld (mas com piadas muito menos complexas). Cheguei a falar do primeiro, o de Kenneth Brannagh, e essa alusão não é despropositada. O conflito emocional entre Thor, Loki e Odin é aqui pouco mais que barulho de fundo e preparação para as piadas . O cliffhanger do segundo filme é resolvido em duas penadas, para dar espaço ao enredo de Hela e ao do mundo onde o Thor encontra o Hulk e a Valquíria (esta uma das mais interessantes personagens deste filme). O que parecia ser um plano desde o primeiro filme é descartado para dar lugar ao humor e ao deboche. Uma vez mais, nada de mal com isso, mas este não é o Thor do primeiro filme e muito menos o Thor da BD. Este é Chris Hemsworth a ser aquilo que é no mundo real: um surfista australiano, super porreiraço e pronto para a galhofa. 

Um dos mais interessantes aspectos de Thor Ragnarok é a homenagem, muito mais que merecida, a Jack Kirby, um dos mais importantes criadores do Thor na BD. Foi ele quem criou a escala cósmica e divina ao universo do Deus do Trovão. O seu maravilhoso estilo de desenho, nos décors e nas personagens, está presente, principalmente no mundo onde Thor encontra o Hulk. Nem que seja só por isso já este filme vale a pena ser visto pelos fãs da 9.ª Arte.

Thor Ragnarok é, provavelmente, o mais divertido dos filmes da Marvel. Cheio de humor, do primeiro ao último momento. Resta é saber se isso faz um filme do Thor. Pelo menos um da Marvel é sem duvidas. 

O que vou lendo! - Thor, The God of Thunder vol. 1 por Jason Aaron, Esad Ribic e Butch Guice

Este post é um pouco preguiçoso. Já aqui falei dos 11 capítulos que formam esta compilação de capa dura e maior formato. Contudo, a qualidade da história que o escritor Jason Aaron começou a contar exactamente nestas páginas justifica (a meu ver) uma segunda visita. A visão que tem para Thor ainda não foi totalmente descortinada, e até essa descoberta teremos sempre de refrear se não o entusiasmo pelo menos o juízo final. Se tomarmos apenas como exemplo estes primeiros capítulos poderemos ter em mãos uma das mais emblemáticas sagas do Deus do Trovão. Ou, se calhar, sou só eu. O tempo o dirá. Assim sendo, se tiveram paciência reponho abaixo os dois posts que escrevi sobre estes tais 11 capítulos, antes coleccionados em dois livros e agora compilados num único. É que ler neste maior formato é como ver um filme (qualquer filme, não só os de "acção") num ecrã gigante. Sabe a repasto e não a uma ida ao centro comercial.

Primeira parte

De vez em quando gosto de pensar que existem dois tipos de leitores no que respeita a BD de super-heróis: os que gostam do Super-Homem e os que inclinam-se para o Batman. Uns preferem seres maiores que a vida, dotados de poderes divinos, envolvidos em situações onde, permanentemente, o destino da realidade é posto em causa - estes são os do Super-Homem. Os de outra qualidade preferem heróis realistas, que poderiam existir no nosso mundo e que, diariamente, travam uma luta desesperada e trágica contra o cinza do crime nas cidades - estas são as do Batman.  Antes de continuar, os fãs de BD que me perdoem a excessiva compartimentalização. Obviamente que a apreciação da arte não passa por este preto e branco excessivo. Mas, ainda assim, existe aqui algo de verdade.

No que me toca, sempre pendi mais para o lado do Super-Homem e o Thor, livro e personagem que me trouxeram a este post, tende claramente para o lado cósmico do arquétipo do super-herói. Neste sentido, este primeiro volume do trabalho de Jason Aaron e Esad Ribic é um soberbo exemplar da capacidade que a BD tem em superar os limites da Prosa e do Cinema e contar uma história verdadeiramente cósmica em escala, linguagem e alcance. O enredo atravessa o tempo e o espaço, focando-se em três épocas da vida do Deus do Trovão enquanto este confronta um ser demoníaco e hiper-poderoso cujo objectivo é claro no título do livro: exterminar todos os panteões de deuses do universo. Ênfase em universo. Pela primeira vez (pelo menos tanto quanto é do meu conhecimento) aparecem nas páginas do personagem outros panteões que não apenas os terrenos. Aaron delicia-se em criar múltiplos deuses, espalhados pelos cantos do cosmo e alvo da adoração de uma multitude de povos alienígenas. Para completar o quadro, a linguagem tipicamente  visceral que costuma aplicar aos seus diálogos e exposições é aplicada a longos momentos de exploração cosmogónica. Existe prazer nesta descoberta, particularmente deliciosa para quem o lê, tendo em consideração outras obras mais "urbanas" que caracterizaram anteriores explorações do autor (portanto, estilo Batman): Wolverine e Punisher, por exemplo. A aproximação rude que Aaron faz aos personagens, que geralmente são duros e másculos, aplica-se na perfeição a Thor, que podemos ver como o guerreiro definitivo. De facto, existe no personagem e no autor uma salutar combinação, como se ambos tivessem destinados em se encontrar. Visceralidade misturada com Divindade, à boa maneira do povo que adorava Thor, os Vikings.

Segunda parte

Godbomb completa, de forma verdadeiramente épica, os eventos que começaram nos primeiros capítulos. A batalha final de três versões do Deus do Trovão, uma do passado, outra do presente e uma do longínquo futuro, contra o "Chacinador de Deuses", desenrola-se no palco mais que apropriado para estas mitologias: o cósmico. Toda a grandiloqüência de combates maiores que a vida, toda a fúria tonitruante, todo o poder titânico, foi concentrado pelas palavras de Aaron e pela arte de Ribic em onze capítulos que, muito sinceramente, já vigoram (no que a mim diz respeito) nos melhores contos de Thor.

Muito raramente uma voz poderia colar tão bem com as palavras e ações de um personagem. Aaron é perfeito para Thor e para o seu universo, misturando masculinidade, belicismo medieval, orgias, bebedeiras e combates, num cozinhado de puro entretenimento. Ao mesmo tempo, mistura uns pós de reflexão suave que constroem um conto que vai para além dos limites do filme-pipoca. Ribic, por seu lado, com desenho limpo e cenários mitológicos, é a escolha acertada para o escritor e personagem. 

Agora que já se prepara o terceiro filme protagonizado por Thor, inspirado na lenda Viking de Ragnarok, o crepúsculo dos deuses, tenho uma sugestão a fazer. Quando estiverem a pensar no quarto filme das aventuras do Deus do Trovão na 7.ª Arte, não vão muito mais longe que estes primeiros onze capítulos do trabalho de Jason Aaron. Tudo é perfeito para o cinema: uma história direta e pouco alicerçada na complicada continuidade do personagem; cenários maiores que a vida; combates épicos; um vilão tenebroso. Não mudem as palavras, não medem quase nada. Não vale a pena. Aaron e Ribic já fizeram o trabalho mais difícil. É só copiar e não estragar. 

O que vou lendo! - Thor, the God of Thunder - Godbomb por Jason Aaron e Esad Ribic

Leiam neste link um post sobre os primeiros capítulos desta história.

Infelizmente, a editora Panini Portugal ficou-se pela publicação dos primeiros cinco capítulos do trabalho de Aaron, escritor, e Ribic, desenhador, em Thor, o Deus do Trovão - versão Marvel. Os portugueses só poderam ver parte da impressionante saga que ambos teceram para um personagem já com 50 anos de publicações (isto se descontarmos os vários séculos de história e mitologia). Godbomb completa, de forma verdadeiramente épica, os eventos que começaram naqueles primeiros capítulos (publicados nos números 6 a 11, volume de 2013, da revista original do personagem). A batalha final de três versões do Deus do Trovão, uma do passado, outra do presente e uma do longínquo futuro, contra o "Chacinador de Deuses", desenrola-se no palco mais que apropriado para estas mitologias: o cósmico. Toda a grandiloqüência de combates maiores que a vida,  toda a fúria tonitruante, todo o poder titânico, foi concentrado pelas palavras de Aaron e pela arte de Ribic em onze capítulos que, muito sinceramente, já vigoram (no que a mim diz respeito) nos melhores contos de Thor.

Muito raramente uma voz poderia colar tão bem com as palavras e ações de um personagem. Aaron é perfeito para Thor e para o seu universo, misturando masculinidade, belicismo medieval, orgias, bebedeiras e combates, num cozinhado de puro entretenimento. Ao mesmo tempo, mistura uns pós de reflexão suave que constroem um conto que vai para além dos limites do filme-pipoca. Ribic, por seu lado, com desenho limpo e cenários mitológicos, é a escolha acertada para o escritor e personagem. 

Agora que já se prepara o terceiro filme protagonizado por Thor, inspirado na lenda Viking de Ragnarok, o crepúsculo dos deuses, tenho uma sugestão a fazer. Quando estiverem a pensar no quarto filme das aventuras do Deus do Trovão na 7.ª Arte, não vão muito mais longe que estes primeiros onze capítulos do trabalho de Jason Aaron. Tudo é perfeito para o cinema: uma história direta e pouco alicerçada na complicada continuidade do personagem; cenários maiores que a vida; combates épicos; um vilão tenebroso. Não mudem as palavras, não medem quase nada. Não vale a pena. Aaron e Ribic já fizeram o trabalho mais difícil. É só copiar e não estragar. 

Panini Portugal - Thor, o Chacinador de Deuses # 1

De vez em quando gosto de pensar que existem dois tipos de leitores no que respeita a BD de super-heróis: os que gostam do Super-Homem e os que inclinam-se para o Batman. Uns preferem seres maiores que a vida, dotados de poderes divinos, envolvidos em situações onde, permanentemente, o destino da realidade é posto em causa - estes são os do Super-Homem. Os de outra qualidade preferem heróis realistas, que poderiam existir no nosso mundo e que, diariamente, travam uma luta desesperada e trágica contra o cinza do crime nas cidades - estas são as do Batman.  Antes de continuar, os fãs de BD que me perdoem a excessiva compartimentalização. Obviamente que a apreciação da arte não passa por este preto e branco excessivo. Mas, ainda assim, existe aqui algo de verdade.

No que me toca, sempre pendi mais para o lado do Super-Homem e o Thor, livro e personagem que me trouxeram a este post, tende claramente para o lado cósmico do arquétipo do super-herói. Neste sentido, este primeiro volume do trabalho de Jason Aaron e Esad Ribic é um soberbo exemplar  da capacidade que a BD tem em superar os limites da Prosa e do Cinema e contar uma história verdadeiramente cósmica em escala, linguagem e alcance. O enredo atravessa o tempo e o espaço, focando três épocas da vida do Deus do Trovão enquanto este confronta um ser demoníaco e hiper-poderoso cujo objectivo é claro no título do livro: exterminar todos os panteões de deuses do universo. Ênfase em universo. Pela primeira vez (pelo menos tanto quanto é do meu conhecimento) aparecem nas páginas do personagem outros panteões que não apenas os terrenos. Aaron delicia-se em criar múltiplos deuses, espalhados pelos cantos do cosmo e alvo da adoração de uma multitude de povos alienígenas. Para completar o quadro, a linguagem tipicamente  visceral que costuma aplicar aos seus diálogos e exposições é aplicada a longos momentos de exploração cosmogónica. Existe prazer nesta descoberta, particularmente deliciosa para quem o lê, tendo em consideração outras obras mais "urbanas" que caracterizaram anteriores explorações do autor (portanto, estilo Batman): Wolverine e Punisher, por exemplo. A aproximação rude que Aaron faz aos personagens, que geralmente são duros e másculos, aplica-se na perfeição a Thor, que podemos ver como o guerreiro definitivo. De facto, existe no personagem e no autor uma salutar combinação, como se ambos tivessem destinados em se encontrar. Visceralidade misturada com Divindade, à boa maneira do povo que adorava Thor, os Vikings.

No que respeita ao trabalho da Panini e do tradutor Felipe Faria,  só posso dedicar os mais sinceros elogios pelo excelente trabalho. Os últimos anos e Portugal têm sido alvos de um enorme profissionalismo no que respeita à publicação de BD em geral e americana em particular. Quase que fico com pena de não existir uma edição em formato maior e com capa dura para que a escala cósmica do conto e a belíssima tradução possam ser adorados com ainda maior entusiasmo. São trabalhos destes que dão gosto ler e comprar. Muito recomendável, quer para os adoradores do lado do Super-Homem, quer para os do Batman.

Coleção Levoir/Público Marvel 2014 – 14.º Volume: Thor e Capitão América

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta coleção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Difícil mas...

Sai hoje, Quinta-feira, dia 9 de Outubro, junto com Público e custa 8,9€

O que começou e acabou tem de continuar. Essa é uma das filosofias da eterna telenovela dos super-heróis da Marvel e da DC Comics. A semana passada, esta maravilhosa coleção da Levoir publicou o último capítulo da saga que Brian Michael Bendis, escritor, fez para os seus Novos Vingadores. O que se lhe seguiu foi uma mini-Era Heróica, na qual os grande nomes desta equipa regressam: Thor; Capitão América; Homem de Ferro. Aventuras com sabor a outras épocas voltaram a agraciar as páginas de uma nova revista dos Vingadores (tout court) e, porque tinha de ser, os Novos Vingadores continuaram, mas apenas como equipa satélite.

No ano em que saíram os dois primeiros filmes de Thor e Capitão América, 2011, foi aquele em que a Marvel decide centrar o seu evento anual nestes dois personagens: Fear Itself, que é coleccionado neste volume sob o título A Essência do Medo. À semelhança de outras sagas anuais como Guerra Civil ou Invasão Secreta  (ambas publicadas pela Levoir), nesta também se reúnem a maior parte dos personagens da editora de super-heróis, apenas desta vez em volta de enredos e eventos que tocam mais directamente com o Deus do Trovão e o Sentinela da Liberdade: chama-se a isto mercantilismo. A história principal envolve dois temíveis vilões: uma a herdeira espiritual e genética do maior inimigo do Capitão América, o Caveira Vermelha; o outro, parte do passado negro dos Asgardianos, povo de Thor, e do seu pai, Odin, o Todo-Poderoso. 

Escrita pelo imaginativo Matt Fraction e desenhada pelo excelente Stuart Immonnen, é uma saga envolvente e divertida ainda que sofra de alguns dos males (há muito tempo) típicos destas grandes aventuras transversais: essa mesma transversalidade. Muitos dos enredos não começam ou terminam no livro principal, muitos dos autores preferem transportá-los para as revistas individuais de cada personagem.  Ao mesmo tempo, são histórias que, por mais que os artistas se esforcem, estão alicerçadas em várias décadas de continuidade, sendo muitas vezes necessário um conhecimento enciclopédico para apreciar o que se passa (ou não, tendo em conta a nota que coloco sempre no final de cada um destes posts). Por outro lado, estas sagas nunca acabam (verdadeiramente) na última página, mas esse é o preço a pagar pela "eterna telenovela" de que vos falei no primeiro parágrafo. E, muito sinceramente, esse é parte do charme da coisa.

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Thor, (literalmente) o mito

Stan Lee achava que, à revolução que foi a Marvel da década de 60, faltava qualquer coisa. O lendário escritor e criador da editora já tinha um monstro ao estilo Dr. Jeckyl e Mr. Hyde com laivos atómicos, o Hulk. Já tinha uma família de super-heróis criada por raios cósmicos, o Quarteto Fantástico. Já tinha um adolescente que se vestia de uniforme azul e vermelho decorado com teias e que se balouçava nos desfiladeiros de betão armado de Nova Iorque, o Homem-Aranha. Mas no meio de tantos personagens quase divinos e com problemas profundamente humanos, faltava uma espécie de oposto, um ser verdadeiramente divino mas também ele com problemas profundamente humanos. E eis que surge a inspiração de ir buscar a semiesquecida mitologia nórdica, a dos Vikings, contos e mitos com relevância significativamente menor que os dos correspondentes gregos e romanos, tão abraçados pela cultura e arte ocidentais. Stan Lee e Jack Kirby, este segundo o Rei da BD Americana, prolífico desenhista e criador, aproveitam-se deste relativo desconhecimento e trazem para o Universo de super-heróis da Marvel um novo tipo de personagem, o do deus, na verdadeira aceção da palavra, perdido entre mortais e com uma missão benévola. Assim (re)nasceu Thor, o Deus do Trovão.

Thor é filho do deus pai, o Todo-poderoso Deus Supremo dos Vikings, Odin, exiliado pelo seu progenitor na Terra, não para ajudar a salvar o Homem mas, numa curiosa inversão de papéis, para o Homem o salvar a ele. Isto porque o Deus do Trovão era um homem orgulhoso e vaidoso, sobejando em força e poder o que carecia em humildade. Lee e Kirby escolheram uma filosofia interessante para este personagem divino, também uma espécie de inversão do arquetípico Super-Homem. Apesar dos poderes que o posicionavam muito acima do mais comum dos mortais, é necessária uma lição de humanidade para que o sobre-humano valorize melhor o seu papel e a importância daqueles que, tendencialmente, vem ajudar.

Note-se que, na primeira aparição do personagem, a história era um pouco diferente: um mortal, aparentemente, herdava os poderes de Thor. Mais tarde veio a descobrir-se que esse mesmo mortal sempre fora o Thor, exilado e com a memória propositadamente apagada pelo pai.

Lee e Kirby, sensivelmente a meio do seu lendário run (conjunto de histórias em que colaboraram) começaram a arriscar um lado mais apropriado à escala cósmica e divina que, naturalmente, colaria com o personagem. Esta inversão não foi apenas cingida ao Thor, já que noutra das suas impressionantes colaborações, a do Quarteto Fantástico, já tinham dado provas, ou melhor, certezas, que estavam num rol de inspiração sem precedência no contexto da BD americana. Depois de assumirem que este Thor sempre fora o verdadeiro e único Deus do Trovão, começaram a imiscuir cada vez maior número de elementos mitológicos e cósmicos nas aventuras do personagem, envolvendo-o com planetas sencientes malévolos, deuses devoradores de corpos celestes, hordas de demónios com o intuito de destruir Asgard, a mítica casa dos deuses Vikings, entre muitos outros conceitos megalómanos. Não só a imaginação conceptual era frenética, os diálogos do melhor “faux-shakespeariano”, como Kirby exibia, com pompa e circunstância, os seus extraordinários dotes de criador e desenhista, construindo cenários, personagens, décors e indumentárias saídas dos sonhos fervorosos de uma mente criativa brilhante. Kirby re-imaginava os deuses nórdicos em ambientes naturalmente devedores à mitologia original, mas introduzia elementos da ficção científica que lhe eram tão caros e que voltaria a repetir, de forma artística consistente, ao longo do resto da sua carreira, em trabalhos como New Gods e Eternals. Thor, o personagem e mito que vemos hoje nas salas de cinema, é produto desta colaboração que não voltaria a repetir-se.

Daqui nasceram todos os elementos que hoje se associam a Thor, o mais perene e reconhecível dos quais a eterna rivalidade com o seu meio-irmão, Loki, príncipe das mentiras. Loki, no universo Marvel, é um vilão mais assumido que aquele de moralidade ambígua que se exibe na 7.ª Arte. Durante anos foi o maior dos antagonistas de Thor, constantemente a um passo de arruinar a sua vida e a de todos os Asgardianos, de quem ambicionava ser senhor. Recentemente, vários criadores escolheram envolver Loki em situações curiosas, não só colocando-o no corpo de uma mulher como, posteriormente, no de uma criança, transformando-o, com este último caso, num dos mais interessantes personagens do atual universo Marvel.

Thor é um dos mais cinematográficos personagens da Marvel, devido não só à gigantesca escala em que se movimenta, como também às roupagens mitológicas de que se reveste e, acima de tudo, por ser uma das mais interessantes variações do personagem ao estilo da editora: o ser com poderes divinos, assolado de emoções e sentimentos demasiado humanos. E, por isso, é dos melhores exemplos da revolução que foi a Marvel da década de 60. Lee e Kirby cumpriram com a sua própria missão.

Ler sem medo! – Thor. The Eternals Saga vol. 1 e 2

O personagem Thor sempre foi dos meus favoritos na Marvel. Gosto especialmente do ambiente mitológico e maior que a vida. Gosto dos discursos grandiloquentes e do constante estado de ameaça aos mais básicos fundamentos cosmológicos e cosmogónicos do universo. Nas suas aventuras nunca está em causa se os personagens conseguem dinheiro para pagar a conta de hospital da tia querida e muito doente (o Homem-Aranha, para quem não sabe, e que eu adoro). Aqui é toda a existência que está em constante perigo. Por via disso, tantas vezes são reveladas Verdades elementares da Vida, do Tempo e da Realidade (sim, tudo com letras capitais). Pelo menos as Verdades do universo da Marvel porque isto é puro entretenimento e não um tratado metafísico e filosófico com laivos de pedantismo pedagógico. Thor sabe pelo que vive, não pelo que reflete. Existe aqui alguma coisa de freudiano, mas não me vou imiscuir por aí. Deixo-o para o leitor.

Como para muitos portugueses, os primeiros contactos com o personagem foram na saudosíssima revista da Editora Abril, Heróis da TV (para ser preciso, a número 39, onde enfrentava a Deusa Viking da Morte, Hela, com desenhos do brilhante John Buscema). Ao longo do tempo, a publicação foi nos dando mais e mais aventuras do Deus do Trovão, saltando algumas histórias que, na altura, eu não fazia ideia quais seriam ou se eram importantes. Um desses saltos foi entre a história do falso Ragnarok, o crepúsculo dos deuses, escrito por Roy Thomas, e a famosa run (conjunto de histórias de um mesmo autor) de Walter Simonson. Anos mais tarde descobri que entre essas duas sagas existiu uma outra, The Eternals Saga, que nunca foi vista pelas bandas de Portugal. Fiquei imediatamente curioso porque misturava um dos meus personagens favoritos com os conceitos mirabolantes do brilhante Jack Kirby, rei da BD americana. Estava longe de mim saber a importância que esta saga tem não só para a cosmogonia da Marvel como para esta versão do Deus do Trovão. Importância que, suspeito, a própria editora já se deve ter “esquecido”.

Quando, em 1976, Jack Kirby regressou à Marvel depois de uns anos na DC Comics, começou imediatamente de forma operática, criando uma nova mitologia de criação. Nasciam os Celestiais, gigantescos deuses astronautas que criaram a humanidade, além de duas estranhas raças: os Eternos e os Deviantes (para os fãs mais atentos, os Celestiais chegam a aparecer no novo filme da Marvel, Guardiões da Galáxia). Infelizmente, a revista onde estes conceitos foram criados, The Eternals, teve vida muito curta e acabaria pouco menos de dois anos depois no número 19. Claro que a editora de BD não perdeu muito tempo e não quis, por um lado, deixar a saga inacabada e, por outro, não deixar de aproveitar os maravilhosos conceitos criados pela vertiginosa mente de Kirby. Assim sendo, que outro palco seria mais apropriado do que aquele de Thor, o Deus do Trovão, e o único personagem constantemente envolvido neste tipo de ambiente? Na revista homónima e durante cerca de dois anos, entre 1979 e 1980, o escritor Roy Thomas pega na tapeçaria tecida por Kirby e interliga-a com o universo Marvel de uma forma geral e, mais especificamente, com a da mitologia nórdica de que Thor faz parte. Ao mesmo tempo, explica o nascimento da raça Asgardiana, de Odin, quem é a mãe de Thor, coloca um "ponto final" na história contada até então na revista do personagem (sim, desde a primeira aparição em 1962), qual o papel das diferentes raças divinas na cosmogonia da Marvel (greco-romana, inca, viking, hindu), para que servem o Destruidor e a gigantesca espada que há muito aparecia em Asgard e ainda arranja tempo (e muito) para falar de como a ópera de Wagner, O Anel dos Nebilungos, se entretece com isto tudo. Grandiloquente e ambicioso? Pois, bastante.

Sinceramente, não sei se o trabalho exaustivo que Thomas fez é ainda parte do cânone Marvel mas tampouco me interessa. Incrível como deixei passar tanto tempo sem ler esta magnifica história. Isto é pura pornografia super-heroística, mitológica e cosmogónica. Há de tudo o que falei no primeiro parágrafo deste post. Contudo, nem tudo são vantagens porque, à boa maneira da altura, é necessário saber um conjunto de coisas para compreender de forma total o alcance da história e, por vezes, a própria história. Na altura, a componente “amigável ao leitor” não era muito tida em conta. Ainda assim, isto é um maná para os fãs hardcore de super-heróis, com longas explicações de eventos, mistura de inúmeros conceitos, retroatividade (vocês sabem o que isso quer dizer), explicação “coerente” de enredos aparentemente contraditórios. Pode ser chato mas também incrivelmente divertido.

Esta é daquelas histórias que não são, decididamente, para o leitor casual de super-heróis. Mas qualquer história que finalmente me revele o destino dos Young Gods, de Hildegard, do papel dos Celestiais e do fim da sua Quarta Visita, é algo de (maravilhosamente) bom. Foram precisos vinte e tal anos mas valeu a pena.

PS –Um zumbido diz-me que esta história será mais importante do que aquilo que possamos supor. Não só para o universo BD da Marvel como também do cinema. 

Primeiro artigo original no C7nema

O bom filho à casa torna. 

Algures nos primeiros anos deste século (como gosto de dizer isto) escrevi para o site C7nema, a ponto de o seu criador ter dado um espaço reservado a mim e a amigos para falarmos de BD, sempre com um piscar de olho para o cinema... claro. Á altura o site chamou-se BD97 e ainda durou algum tempo. 

Esta nova colaboração aparece depois do fecho da Maxim e espero que e dure algum tempo. A primeira colaboração vão encontrá-la aqui com o sugestivo título Restrospetiva 2013: O cinema e a BD.

Epic Collection da Marvel - Obrigatório comprar

Acabei de receber o meu primeiro volume da Epic Collection da Marvel, um conjunto de paperbacks que a editora vai publicar para todos os seus personagens e que coleccionam porções saudáveis dos comics individuais publicados ao longo destes 50 anos de história(s).

Obviamente que estas coleções apelam à mentalidade completista que tantos de nós têm, mentalidade que tem as suas virtudes e as suas desvantagens, mas  não foi para diminuir a coleção que  me dei ao trabalho de dedicar este sintético post.

São qualquer coisa como 400 páginas com papel de qualidade superior e coloração moderna que, no caso específico deste volume, o Epic Collection número 16 do Thor, colecciona os comics individuais do 383 ao 400 da revista homónima, ou seja, a primeira porção da run que Tom de Falco e Ron Frenz dedicaram ao Deus do Trovão nos finais da década de 80. Este conjunto de histórias segue-se à lendária run do autor Walter Simonson que, durante os meados da década de 80, foi criador do mais profícuo período do personagem, logo a seguir ao original dos seus criadores, Stan Lee e Jack Kirby nos anos 60 (o contributo de Simonson está também a ser publicado em volumes com menos páginas, que serão 5 no total, e que até ficarão bastante bem lado a lado a este). 

A Marvel tem publicitado que as várias Epic Collections vão ser editadas de forma aleatória (o próximo a sair do Thor será a número 11) e, como já referi, para vários personagens do seu catálogo. Já saiu o número 11 relativo ao Homem de Ferro e seguem-se o volume 20 do Homem-Aranha, o 9 dos Vingadores e do Capitão América e o 17 do Quarteto Fantástico,  para enumerar alguns.

Finalmente tenho a dizer que, para quem gosta destas coisas, só pode ficar deliciado com estes volumes de qualidade superlativa e esperar que a DC Comics lhe siga as pegadas e (quem sabe) a Levoir em Portugal também. 

Desculpem a piada de muito mau gosto mas... é agora que vou ter de alugar um armazém só para BD's.

O que vou lendo! – Avengers Endless Wartime de Warren Ellis e Mike McKone

Ninguém pode culpar a Marvel e a DC por não tentar trazer mais leitores para os seus complicados universos de super-heróis. Pode passar por começar tudo do 0, fazer inúmeras tentativas de reinterpretações das diferentes mitologias, criação de universos paralelos, etc. Ou então pode-se tentar fazer algo como este Avengers Endless Wartime que funciona, ao mesmo tempo, como uma espécie de sequela do conhecido filme e como uma “simplificação” dos Vingadores. E resulta!

Avengers Endless Wartime é a primeira de uma nova linha de “Original Graphic Novels” que a Marvel irá publicar e que irão minar o enorme catálogo de personagens à sua disposição, com certeza os mais reconhecíveis pelo grande público, geralmente aqueles que têm sido passados para o grande ecrã, convida grandes nomes criativos e fornece um livro que poderá ser melhor apreciado pela enorme maioria das pessoas (note-se que não é a primeira vez que isto acontece). O tempo dirá se resulta comercialmente! 

Warren Ellis, o escritor, e Mike McKone, o desenhista, não são meninos imberbes nestas coisas da BD, principalmente se falarmos do primeiro, um dos maiores nomes da 9.ª Arte, tendo já sido responsável por não só grandes obras mas também por algumas pequenas “revoluções”. Os fãs da BD sabem do que falo mas os outros poderão querer dar uma olhada a algumas coisas com o nome deste senhor como escritor. Recomendamos Authority, Planetary e Nextwave. Ora, Ellis tem sido um homem não só com uma voz singular no panorama mas também como alguém que, reiteradamente, tenta não se repetir. Ele aprimorou a BD “grande ecrã” com o já referido Authority, ele tentou a história contada em um único capítulo nos Secret Avengers, ele conseguiu a saga meta-textual por excelência com Planetary (note-se que estas adjetivações são meras reduções do que estas fantásticas obras têm para oferecer). Portanto, é apropriado dar a Warren Ellis a oportunidade de dar o pontapé de saída a esta nova série de graphic novels (um termo que não aprecio por aí além, mas um dia discutimos isso). E as coisas resultam maravilhosamente!

Os personagens dos Vingadores são, na sua grande maioria, os imediatamente reconhecíveis para quem viu os filmes, exceção feita à Capitã Marvel, mas desconfio que isso não será por muito tempo, tendo em consideração os vários indícios de que um filme com ela está a caminho. Temos o Capitão América, o Homem de Ferro, o Thor, a Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, o Hulk e até o Wolverine (que, para quem não sabe, já faz parte dos Vingadores há alguns anos). O tom, também ele, é bastante similar ao filme, dando bastante importância às personalidades dos intervenientes, adicionando um toque de humor e de rivalidade que pareceu funcionar bastante bem em película. Aliás, é esta a grande surpresa deste Endless Wartime. Quem vai dedilhar as suas varias páginas à procura de uma orgia de batalhas, tire o cavalinho da chuva, porque esta é também uma cuidada reflexão sobre a psique e falhas de alguns dos mais emblemáticos membros desta impressionante coleção de super-heróis, nomeadamente os seus mais antigos. Entre as várias leituras que daqui se podem retirar, uma saltou-me à vista, a necessidade que Ellis teve de distinguir e dissecar alguns grupos de pessoas dentro do grande grupo que são os Vingadores: os “velhos” e os “novos”; os “antigos” e os “modernos”; os “honrados” e os “práticos”; mesmo os “masculinos” e os “femininos”. Tudo dignamente entretecido numa narrativa tipicamente super-heroística que, sim, tem batalhas, claro. 

Mike McKone, por seu lado, é uma grande escolha para desenhista, sendo capaz de partir os enredos de uma forma escorreita ao longo das várias páginas, ao mesmo tempo que consegue veicular as emoções necessárias nas feições dos vários personagens, tarefa que é, muitas vezes, negligenciada na BD mas que, quando um artista o consegue, percebe-se a sua necessidade e verdadeira importância. 

Uma leitura recomendável os leitores habiuté e não só!

Thor, (literalmente), o Mito - artigo Maxim

Esta semana no site da Maxim não poderia escrever sobre outra coisa que não fosse o Thor.

Leiam-no aqui.

THOR, the Dark World de Alan Taylor

Não sei se já o disse em posts anteriores do género mas este vem do coração. Não existem aqui elaboradas confabulações sobre a profundidade epistemológica e relevância artística e histórica deste filme (quer dizer, existem algumas). Existe apenas e tão somente a admiração e paixão profunda pela Arte e Personagens que acompanho desde infância e que continuo a adorar acima de todas as outras Artes e todos os outros Personagens.

 

Perdoam-me?

Adorei o filme. Não há voltas a dar. Esta é uma opinião de íntimo: adorei o filme e quero voltar a vê-lo muitas vezes.

Não é segredo para ninguém que a Marvel continua a fazer crescer o seu universo cinematográfico, transportando para a tela do cinema o conceito de continuidade que tem feito as delícias dos fãs da BD mas que, muitas vezes, funciona em detrimento da conquista de novos apreciadores do género. Thor, The Dark World está claramente dentro da mega-história que tem vindo a ser construída desde o primeiro Homem de Ferro sem, contudo, ser um peso demasiado grande para a apreciação do enredo deste filme em particular. Claro que ajuda se tiverem visto o que aconteceu antes, principalmente os Vingadores.

A escala cósmica a mitológica que é a marca de água do Thor cresce neste 2.º filme o que é, obviamente, apropriado. As ameaças vêm desde antes do nascimento do nosso Universo, do tempo de trevas que antecedeu o nascimento da Luz, convocando terrores da dimensão que apenas um deus como este personagem poderia confrontar. Os cenários são mais grandiloquentes, megalómanos, titânicos. Contudo, não é apenas na escala universal que os filmes da Marvel e deste em particular se jogam. No amago da história está um conto de família, do pai Odin, mãe Frigga e dos dois meio-irmãos, Thor e Loki. É aliás nesta relação de amor-ódio fraternal que se joga uma boa parte do coração do filme, com os dois atores e exibirem uma qualidade e domínio impar dos seus personagens - Loki é particularmente bom e tem os melhores diálogos. Também Natalie Portman não passa despercebida, tendo bastante mais carne para mastigar num filme que poderia ser apenas um festival de testosterona. Não só tem uma presença bastante ativa no enredo como faz parte importante e, arrisco-me a dizer, tão determinante quanto Thor, na resolução do conflito. Os diálogos e situações cheias de humor continuam e ajudam a cimentar a dimensão humana, que é o cerne de verdade na escala cosmogónica em que se movimentam estes deuses.

Ocorrem alguns apontamentos negativos no enredo que, apesar de não prejudicarem o desfrute do filme e que têm a ver com duas coincidências, são um pouco difíceis de engolir - claro que não as vou aqui revelar.

Acontece uma homenagem bastante sentida e merecida a um dos maiores arquitetos do Thor, o enorme Jack Kirby, o rei da BD americana, desenhista que na década de 60 (junto com o Stan Lee) criou o universo do personagem. O encontro entre magia e tecnologia vem dele, um eterno fascinado com a teoria “os deuses eram astronautas”, teoria que repetiu atá à exaustão e de forma artística consistente durante toda a sua vida (Thor, Novos Deuses, Eternos, etc.). Já agora, um pequeno apontamento para os fãs (e um spoilerzinho): a raça de extraterrestres que apareceu na primeira de todas as histórias do Thor na Marvel faz uma perninha.

Finalmente, os filmes da Marvel não estão completos sem as obrigatórias cenas pós-créditos e este não tem apenas uma, mas sim duas. A segunda é um fim apropriado para este segundo filme do Thor. A primeira faz ponte para dois filmes que se seguem: Guardians of the Galaxy, a sair em 2014; Avengers 3 (sim, leram bem, o terceiro – sem data marcada - e não o segundo, que sai em 2015), aquele que será o final do percurso iniciado com o primeiro Homem de Ferro. Os fãs de BD vão perceber logo (depois expliquem aos outros pobres desgraçados).

Elysium: o futuro é já assim - artigo Maxim

Esta semana aproveitei um filme em cartaz para dar o meu troco acerca de algumas cenas e situações que acontecem pelo mundo.

O filme é o Elysium e o artigo está aqui.