Filmes favoritos baseados em BDs (parte 1 de 2)

Esta é uma lista pessoal, como não poderia deixar de ser. Misturam-se inclinações, preferências, uma pitada de coração, algum cérebro e, acima de tudo, a vontade de os querer rever sempre. Seguem em baixo, por ordem alfabética.

Podem consultar aqui uma lista de todos os filmes, passados e futuros, baseados em BD. Escusado será dizer que vi apenas uma pequena parcela deles.

300 de Zack Snyder (2006)

Zack Snyder é um dos realizadores mais polarizadores para os fãs de BD. Existem os que odeiam o seu trabalho e outros (como eu) que gostam da forma com que trabalha personagens e livros da 9.ª Arte.

O desnecessário: escolher o que se gosta mais. Desta vez, filmes.

Movie Theatre-Trylon Theatre, NYC, 1976, de Hiroshi Sugimoto da série Salas de Cinema 

No final de cada ano não fujo ao lugar comum de escolher algumas das coisas que mais gostei. Filmes. Banda Desenhada. Música. Nem é muito difícil. A larga maioria do que se produz não me diz grande coisa. Por esta, aquela ou outra razão. Não interessa qual. São só gostos. Contudo, quando alguém pergunta-me quais os filmes que acho melhores, os que mais gosto, os da "minha vida", aqueles que vão ficando com o envelhecer do tempo, aí a coisa fica muito mais difícil. São muitos e a memória é falha.

Apenas porque adoro estas listas decidi fazer uma dos filmes que são, vá lá, "top of the mind". Não há pretensões intelectuais (tenho quase a certeza). São filmes que gosto mesmo. Que vejo e revejo com prazer. A lista não é, nem de longe ou de perto, definitiva. É apenas a lista de hoje, deste segundo. À medida que escrevo vou lembrando-me de mais este e mais aquele. Não vale a pena dizerem-me, inflamados, "Como é possível não escolheres o"preencher com o que acharem melhor". Que brutal falta de gosto. Vai mas é pastar bacalhaus!". "Escolheste esta m****? É pá, eu que nunca te veja aí na rua que limpo-te o sebo!". Dizer estas coisas faz mal ao fígado, meninas e meninos. Relaxem! Dito isto, esta é a minha lista (ainda agora acrescentei um que não estava, só para verem):

2001, Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick
Apocalypse Now de Francis Ford Coppola
Aurora de Murnau
Deathproof de Tarantino
High Fidelity de Stephen Frears
In the Mood for Love de Wong Kar Wai
La Vie D'Àdéle de Abdellatif Kechiche
Man of Steel de Zack Snyder
O Segredo do Cus-Cus de Abdellatif Kechiche
Pássaros de Hitchcock
Psycho de Hitchcock
Senhor dos Anéis (toda a trilogia) de Peter Jackson
The Descent de Neil Marshall
The Shining de Stanley Kubrick

Enquanto estava a fazer a lista, houve duas coisas que achei curiosas: há mais filmes dos EUA do que suspeitaria; vi todos em sala de cinema. Será que gosto de americanadas mais do que pensava? Mas, mais importante, será que o facto de os ver em sala influencia o gosto? Espero bem que sim, porque isso quer dizer que ando a fazer alguma coisa bem. Cinema, minhas amigas e amigos, é para ser visto na tela grande. O conforto do lar que me perdoe.

E porquê estes filmes? Kubrick e Hitchcock são dois realizadores que adoro (todos nós adoramos) e estes são os meus filmes favoritos deles. 2001 é essencial, certo, é um filme brutalmente bem realizado, correcto, e é daqueles que qualquer cinéfilo e ser humano tem de ver um dia. The Shining é um enorme filme de terror, com actores e atmosfera perfeitos (curioso que não há quase nenhuma morte, lembrem-se disso), arquitectado ao milímetro com engenharia de génio. Os Pássaros e Psycho são também, por assim dizer, dois filmes de terror (há aqui um padrão?), dois filmes onde a sensibilidade comercial e intelectual do realizador vem completamente à tona. Em cada um deles há um pormenor que sempre chamou-me mais à atenção: em Psycho é o facto de durante meia hora não estarmos nunca com o protagonista do filme (já não se faz nada de tão corajoso hoje em dia); N'Os Pássaros é o maravilhoso e vago final. Por falar em filmes de terror, à última lembrei-me do The Descent, que vi com dois amigos amantes do estilo no Alvaláxia. Acho que tenho de agradecer à revista Empire tê-lo ido ver e, até hoje, pelo ambiente claustrofóbico (única razão porque nunca irei fazer espeleologia), pelo puro terror sanguinolento, é dos meus filmes de sempre. 

Tarantino e Kechiche. Estes são, para moi, dois dos maiores realizadores em trabalho, aqueles dos quais só espero coisas divinas. Vi todos os seus filmes e nenhum, sublinho, nenhum, decepcionou-me. Mas primeiro escrevo sobre o segundo. Os que lêem este Blog sabem da minha história de amor com La Vie D'Àdéle, um filme que considero estar perto da perfeição: o voyeurismo e obsessão de Kechiche por Adèle Exarchopoulous é palpável e contagiante. A história é simples e deliciosa. A realização natural e bela. O mesmo pode dizer-se de O Segredo do Cus-Cus, o meu primeiro filme do realizador e um do qual saí da sala em êxtase. Nunca esquecerei o almoço de cus-cus, o desespero da mulher enganada e a dança da jovem na noite de abertura do restaurante.

Sobre o Tarantino podem fazer-me uma pergunta: porque não pões mais filmes dele? Pois, deveria mas ainda não sei se devo escolher mais um ou dois ou todos. Estive quase, quase a colocar o Inglourious Basterds mas, por enquanto, fico-me pelo meu favorito: Deathproof. Não será o que tem mais "qualidade" mas, para mim, é aquele onde noto mais a assinatura do autor que é Tarantino: os pés; a comida; os diálogos musicais, fúteis e desnecessários; as belas mulheres tarantinianas; etc. Tudo é deliciosamente dele. E, mais importante, é um filme divertido como o caraças. 

O Aurora de Murnau é o filme mais antigo nesta lista e também o único mudo. Tive o prazer de o ver, pela primeira vez, numa sessão no Nimas e fiquei siderado com a simplicidade dramática do que pode fazer-se apenas com imagens em movimento. Bastam actores, sentimentos, uma história intemporal e uma realização primal. Tudo é certo, tudo é verdadeiro neste filme que é também muito importante na História da 7.ª Arte.

Outro importante marco histórico é o Apocalypse Now de Francis Ford Coppola - em cada uma das suas duas versões é o meu filme favorito sobre guerra (quase, quase que também aqui meto o Thin Red Line do Mallick e o Vem e Vê de Elem Klimov). Uma literal viagem entre um ponto a e um ponto b transforma-se numa reflectiva metáfora. Um filme gigante que é um prazer ver.

In the Mood for Love. Ah, o In the Mood for Love. Quem o viu sabe do que falo. Um filme belo, romântico até doer, trágico como todas as boas histórias de amor se calhar são. Já o vi várias vezes, já vi Kar Wai a falar do seu processo de criação (é uma lição em como se fazer cinema. Vejam-no aqui) e já construí diferentes versões da narrativa na minha cabeça. Pena Kar Wai nunca mais ter feito algo assim. Mas, se calhar, não é necessário. Este já existe no mundo e é delicioso.

Finalmente, não poderiam faltar os filmes que apelam ao meu lado mais puro, mais ligado à Banda Desenhada e a tudo o que, graças a ela, li, vi e ouvi . Comecemos por um que a maior parte das pessoas devem perguntar-se "que raios?" (mesmo os fãs de BD devem fazer essa pergunta): Man of Steel de Zack Snyder. Todos os anos, pelo menos uma vez por ano, tenho estado a rever este filme, na secreta esperança de que não envelheça e nunca me decepcione. Até agora, muito pelo contrário. Acho (quase) tudo bom. Todas as vezes noto um novo pormenor como, por exemplo, o olhar do Super-Homem quando pela primeira vez cruza-se com Lois Lane. Não é isso que pensam. É o olhar de conforto, serenidade e paz que transparece. Este é o meu Super-Homem - sim (spoiler), ele mata o vilão no final mas querem falar sobre a última história de John Byrne na sua run em BD? E mesmo que consigam convencer-me do contrário em relação a este desenvolvimento este continua a ser o meu filme favorito do personagem (pelo menos até Batman vs Superman).

Outro filme que acredito ser estranho para muitos de vós é o High Fidelity de Stephen Frears. Certo, não é uma obra-prima de Cinema. Certo, é comercial e simplista e romântico e lamechas. Mas quem gosta do universo dos fanáticos de alguma coisa (música, BD, etc.) sabem que aquele universo existe e é lindo. Fui claro porque gosto tanto e já o vi tantas vezes?

Last but definitely not the least: Senhor dos Anéis do Peter Jackson. Aqui não há um truque para não ter de escrever os três. Tal como Tolkien escreveu apenas um livro que o editor partiu em três (leiam a História, amigos, e confirmem-no), também Peter Jackson realizou um único filme dividido em três partes. Li o livro por volta da idade em que os GNR dizem que se deve ler o Senhor dos Anéis e, quando soube que iam (finalmente) fazer o filme, entrei em delírio. Estava na sala grande do São Jorge quando no final da Irmandade do Anel ouviu-se um suspiro colectivo porque muitos não sabiam que a história ia continuar em mais dois filmes. Vi mais do que uma vez cada um deles, em sala e em casa. Vi e tenho as versões alargadas (as únicas que interessam). Quase que chorei quando descobri que Jackson sabia filmar (ou pintar, se quiserem ser poéticos e verdadeiros) o universo mitológico da Terra Média. Não há muito mais que pedir (a não ser pelo Silmarillion).

Bem, é tudo. Agora vou ali rever cada um destes filmes porque a saudade aperta.

Les garçons et Guillaume, à table! de Guillaume Gallienne (A Mamã, os Rapazes e Eu)

A estreia de Guillaume Gallienne como realizador vinha com boas recomendações. Este filme ganhou, em 2014, quase tudo o que havia para ganhar na versão francesa dos Óscares, os Césares. Tendo em consideração alguma da concorrência, especificamente o celestial La Vie D’Adèle, pode dizer-se que estava com alguma curiosidade. Felizmente (ou infelizmente), as expectativas não me saíram goradas: o filme é engraçado mas nada que se assemelhe em qualidade ao quarto filme de Abdelatiff Kechiche.

A Mamã, os Rapazes e Eu, como o nome indica, conta-nos a história de um homem (rapaz, na realidade) e da relação com a sua muito especial mãe. O homem-rapaz vive confrontado com a sua natureza, que família e amigos insistem tratar-se de inclinação homossexual. Socorrendo-se de drama e de comédia, o realizador vai nos dando vários episódios, uns mais burlescos, outros mais dramáticos, da vida deste jovem homem, enquanto se confronta com o que os outros esperam e pensam dele e com aquilo que ele é realmente. Nesse aspecto, o filme tem alguns pormenores interessantes. Contudo, falta um pouco de originalidade ou golpe de asa para que se destaque. Excepto nos momentos finais onde o argumento dá uma reviravolta interessante que transporta a narrativa para um campo inesperado. Imagino ter sido esse uns dos aspectos que alertou os juízes dos Césares e despertou-lhes o interesse. Mas, fora esse volte face do enredo, parece-me que o filme pouco mais tem a oferecer.

O ator (que também é o realizador) é bastante bom na interpretação que faz de filho e de mãe (um dos triunfos do filme e pista para o seu final), e carrega o filme às costas de forma muito mais que só competente. Mas falta qualquer coisa. Algo que deixasse o filme ser algo mais que mera curiosidade. Ou isso ou estou completamente enganado e, na realidade, estou furioso que La Vie D’Adèle não voltou a ganhar tudo aquilo que eu tenho a certeza que deveria ganhar.

César 2014, as minhas apostas (actualizado com vencedores)

Quem acompanha com alguma assiduidade este Blogue sabe, ao olhar para os nomeados dos prémios César deste ano, quais é que serão uma boa parte dos meus preferidos. La Vie D’Adèle e La Venus à lá Fourrurre, dois dos meus favoritos do ano passado, estão entre os nomeados. Mais do que nos Óscares deste ano, é nos Césares que estão filmes que eu quero ver e rever até o final da vida – e isto não é nenhum panfleto de intelectualismo, antes de gosto puro e duro.

Por outro lado, infelizmente e ao contrário dos Óscar, não vi a maior parte dos filmes que estão nomeados (muitos não estrearam ou estrearão) … e é uma pena. E uma prova do domínio que Hollywood tem sobre os gostos cinematográficos e sobre o que se exibe nas salas – isto sem ordem de causa-efeito especialmente nenhuma. As razões para que isto se passe serão várias – gosto; acesso; educação – mas uma verdade incontornável é, perdoem o pleonasmo, facto: mais depressa se perdoa um péssimo filme de Hollywood (aqui entendido por tudo o que vem dos EUA) do que um francês; mais depressa se desloca à sala de cinema para ver o último blockbuster que um filme de uma outra língua que não o inglês. Eu tenho noção de que este é um tema antigo e discutido de forma mais ou menos acirrada por defensores e detratores de parte a parte. Não estou de lado nenhum da fronteira. Estou noutro continente. Adoro cinema e vejo tudo o que me passa à frente. De uns filmes gosto mais. De outros, gosto menos. Sublinho a palavra gosto, que é para não ferir, intencionalmente ou não, as sensibilidades de ninguém. Gosto, volto a repetir. Por detrás desse gosto haverá um rol de razões, desde as intelectuais às emocionais, mas são minhas e de mais ninguém. Contudo, confesso que quando gosto muito de um filme como o La Vie D’Adéle – na realidade adorei, amei, delirei – confesso algum panfletismo. Gostava que todos o vissem.

Dita esta longa conversa, queria vos deixar com as minhas escolhas para vencedores dos César deste dia 28 de Fevereiro de 2014. A negrito estão os que acho que vão ganhar. A itálico os que acho que deveriam ganhar. A negrito itálico quando os dois coincidem. Porque não vi tudo, existem categorias que não consigo, pura e simplesmente, escolher. Por outro lado, apenas aqui coloquei as que são, para mim, mais relevantes.

Deixem as vossas apostas nos comentários.

(actualizado com vencedores a sublinhado)

Melhor Filme

9 Mois Ferme

Les Garçons et Guillaume, À Table!

L’Inconnu Du lac

Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien dês Plaines)

La Vénus à la Fourrure

La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Realizador

Albert Dupontel, por 9 Mois Ferme

Guillaume Gallienne, por Les Garçons et Guillaume, À Table!

Alain Guiraudie, por L’Inconnu du Lac

Arnaud Desplechin, por Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien dês Plaines)

Asghar Farhadi, por Le Passé

Roman Polanski, por La Vénus à la Fourrure

Abdellatif Kechiche, por La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Argumento Original

9 Mois Ferme

Alceste à Bicyclette

L’Inconnu du Lac

Le Passé

Suzanne

Melhor Argumento Adaptado

Les Garçons et Guillaume, À Table!

Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien dês Plaines)

Quai D’Orsay

La Vénus à la Fourrure

La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Ator

Mathieu Amalric, em La Vénus à la Fourrure

Michel Bouquet, em Renoir

Albert Dupontel, em 9 Mois Ferme

Grégory Gadebois, em Mon Âme Par Toi Guérie

Guillaume Gallienne, em Les Garçons et Guillaume, À Table!

Fabrice Luchini, em Alceste à Bicyclette

Mads Mikkelsen, em Michael Kohlhaas

Melhor Atriz

Fanny Ardant, em Les Beaux Jours

Bérénice Bejo, em Le Passé

Catherine Deneuve, em Elle S’en Va

Sara Forestier, em Suzanne

Sandrine Kiberlain, em 9 Mois Ferme

Emmanuelle Seigner, em La Vénus à la Fourrure

Léa Seydoux, em La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Ator Secundário

Niels Arestrup, em Quai D’Orsay

Patrick Chesnais, em Les Beaux Jours

Patrick D’Assumçao, em L’Inconnu du Lac

François Damiens, em Suzzane

Olivier Gourmet, em Grand Central

Melhor Actriz Secundária

Marisa Borini, em Un Château en Italie

Françoise Fabian, em Les Garçons et Guillaume, À Table!

Julie Gayet, em Quai D’Orsay

Adèle Haenel, em Suzanne

Géraldine Pailhas, em Jeune & Jolie

Melhor Revelação Masculina

Paul Bartel, em Les Petits Princes

Pierre Deladonchamps, em L’Inconnu du Lac

Paul Hamy, em Suzanne

Vincent Macaigne, em La Fille du 14 Juillet

Nemo Schiffman, em Elle S’en Va

Melhor Revelação Feminina

Lou de Laâge, em Jappeloup

Pauline Etienne, em La Religieuse

Adèle Exarchopoulos, em La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Golshifteh Farahani, em Syngué Sabour – Pierre de Patience

Marine Vacth, em Jeune & Jolie

Mulher! Oiçam-na rugir!

Este não é um panfleto feminista. Nem tampouco machista. Não é um testemunho de alguma novidade de que me apercebi antes de qualquer outra pessoa. Não é, sequer, uma novidade. Felizmente. É um agradecimento. A três mulheres. A Adèle Exarchoupoulos. A Emmanulle Seigner. A Nina Hoss.

Vê-las nos três filmes de que mais gostei de 2013 foi um prazer que excedeu a minha condição masculina, a de apreciador das suas belezas (leiam aqui e aqui quais são os filmes). Três idades diferentes, duas nacionalidades distintas, todas capazes de me fazer sentar sossegado na cadeira de cinema e admirar o repertório de gestos, olhares e emoções, o esgrimir de palavras com que magistralmente erigiam os seus personagens, tão cheios de vida, da mundana, sem artifícios, sem maquiagem, apenas elas, cheias de si e dos seus olhos e dos seus cabelos. Cabelos? Sim, cabelos! Nunca pensei que o cabelo de Adèle, mesmo que meloso, desgrenhado, amontoado caoticamente por cima da cabeça, pudesse compor um personagem. E também o de Emmanuelle que, inteligentemente, manipula os preconceitos e os desejos de um homem, moldando-os aos seus, enquanto o encaminha pela rede que ele próprio pensava tecer, mas não, era ela. E Nina, a calada médica residente de uma histórica Alemanha de Leste, esta não tanto uma sedutora mas uma pensadora – e por isso também sedutora. Todas as três levantam-se da altura da sua condição humana, seres imensamente físicos com sentimentos imensamente mundanos.

Nenhuma delas precisou do artifício da maquilhagem, todas fizeram valer o que a natureza, generosamente, lhes deu e lhes privou. Não houve a mais, mas também não houve a menos e não existiram duplos. As suas belezas (e que grandes são) não eram maiores que a vida, a não ser a grandeza que o enquadramento, a história, o diálogo e os seus talentos puderam dar. E mesmo essa grandeza era tão parecida com tantas outras, ao mesmo tempo que diferente.

Três mulheres. Três aspetos do género. A jovem. A sedutora. A ponderada. A jovem chora copiosamente, sal das lágrimas a misturar-se com o chocolate na boca, mescla de sabores de tal forma intensa que sentimos tudo, a tristeza, o abandono, o salgado, a volúpia, a doçura. A jovem ama e beija de lábios cheios e bem abertos, esfomeados, pelo futuro mas, principalmente, por si e pela outra. A sedutora já passou por tudo e já experimentou todos. Inteligentemente apropria-se dos dissabores e preconceitos daquele que um dia poderia ter sido o seu predador. Apropria-se e aproveita-se. Não para benefício próprio mas para prejuízo didático do outro, ele a vítima. Como uma deusa, como uma bacante, ela julga e devora tudo à sua volta. A ponderada escolhe o caminho certo, após a sobriedade da experiência e da reflexão, pesa o essencial face ao acessório, ao sacrifício necessário para que a jovem sobreviva, neste ciclo que não é ciclo nenhum - exceto aquele que esforço-me para ver.

Ao mesmo tempo, tenho tantos medos que se deixem deslumbrar por luzes mais fortes, por maquilhagens mais perfeitas. Verdade que a Seigner e a Hoss já andam nestes mundos há tempo demais para se deixarem facilmente impressionar, mas a Exarchoupoulos é ainda tão nova. Vá lá, Adèle, continua, sem artifícios, sem máscaras, a construir pessoas diferentes de ti. Que estas três mulheres sejam sempre presenteadas com edifícios da altura que merecem. Que lhes surjam outros Kechiche, Polansky e Petzold, porque elas merecem. E nós também.

Léolo, curte os filmes de 2013 que tens de ver! - 1

Amigo, já sabias, não era? Estava-se mesmo a ver, como se diz. 

Que outro filme senão este poderia eu ter escolhido como, para mim, o mais maravilhoso do ano?

Aquele que não consigo dizer mais alto que têm mesmo de ver porque é bom demais. 

Aquele que, tenho a certeza que a certeza do meu olho tem, vai um dia figurar nos melhores de sempre (nem que seja só para mim)? 

Porque ele é, para mim, um dos melhores filmes que vi na vida (e olha que já o vi duas vezes)!

Porque é um enorme e sublime e delicioso filme.

Por causa do realizador.

Por causa da Adèle.

Por causa da Emma.

Por causa das três horas.

Por causa do sentimento.

Por. Causa. De. Tudo.

Se ainda não o viste, Léolo, vê! Se já o viste, revê!

La Vie D’Adèle de Abdellatif Kechiche

Aqui fica uma prenda a quem se interessa por estas coisas. Uma entrevista com a superlativa Adèle Exarchoupoulos.

Primeiro artigo original no C7nema

O bom filho à casa torna. 

Algures nos primeiros anos deste século (como gosto de dizer isto) escrevi para o site C7nema, a ponto de o seu criador ter dado um espaço reservado a mim e a amigos para falarmos de BD, sempre com um piscar de olho para o cinema... claro. Á altura o site chamou-se BD97 e ainda durou algum tempo. 

Esta nova colaboração aparece depois do fecho da Maxim e espero que e dure algum tempo. A primeira colaboração vão encontrá-la aqui com o sugestivo título Restrospetiva 2013: O cinema e a BD.

La Vie D’Adèle de Abdellatif Kechiche

O final do ano no que respeita o cinema tem, por vezes, destas coisas. Começam a aparecer, por aqui e por ali, muitos e bons filmes que são impossíveis de colocar de parte. La Vie D’Adèle é, na falta de uma melhor palavra e obviamente para mim, uma obra-prima. Um filme que achei ser particularmente ternurento, mesmo tendo em consideração o olho adulto com que o realizador observa e constrói a história. História que, como muitos já sabem, baseia-se numa Banda Desenhada franco-belga, Le Blue est une Coleur Chaude de Julie Mahot (já escrevi um post sobre ela), e que conta a relação amorosa entre duas mulheres, uma delas a jovem liceal indecisa quanto à sua sexualidade, a titular Adèle, e a outra a já experiente e afirmada Emma. A carne e a alma da película é exatamente esta, a relação entre dois seres humanos, não se separando, nesse respeito, de uma qualquer comédia romântica produzida em série por Hollywood, mas que por causa da sensibilidade francesa, em geral, e da deste extraordinário realizador, em particular, transforma-se em algo muito superior (sim, aqui estou mesmo a fazer julgamento de valor, desculpem). O ponto de vista centra-se na jovem liceal, Adèle, a câmara acompanhando os movimentos da jovem mulher de forma obstinada, intrusiva, entrando em cada pormenor e episódio da sua vida, dos seus sentimentos, de forma omnipresente e omnisciente. Chego a suspeitar se Abdellatif Kechiche não teria um fraquito pela belíssima Adèle Exarchopoulos (sim, ele mudou o nome da protagonista, que na BD chama-se Clémentine). 

Existem algumas proximidades narrativas entre a BD e o filme, mas as similaridades ficam-se mesmo por aí, porque estamos defronte de dois bichos completamente diferentes, não só por via da forma de arte usada para contar a história, passando pelas significativas diferenças na história, e acabando na sensibilidade do realizador. (para não usar outros termos mais estilo critico de cinema). Este é um filme de Abdellatif Kechiche, tanto como qualquer um dos outros que tive o prazer de ver, como seja o para lá de divinal Le Grain et le Moulet e o também visceral Venus Noire (ainda não vi A Esquiva). As preocupações do autor estão lá, tal como o próprio revelou na entrevista que deu ao Ípsilon. As barreiras socioeconómicas que tanto separam os vários seres humanos e que as telenovelas e filmes mais “doces” procuram esperançar como sendo transponíveis, nos filmes de Kechiche são aquilo que impossibilitam de atingir um final feliz, entendido no sentido “conto de fada” do termo. Essas diferenças, neste filme, revelam-se nos mais variados e banais elementos da vida, como a comida que, uma vez mais, é elemento essencial na visão deste realizador (já o era na incrível cena do almoço de Le Grain et le Moulet), ou na apreciação das artes, de uma forma menos subtil. Sim, este é um filme de um amor intenso e fortemente sexual entre estas duas mulheres, que se entregam a emoções fortes, descontroladas, arrebatadoras e baseadas na noção delicodoce do “amor à primeira vista”, da “pessoa destinada”. É uma história que se afasta de narrativas telenovelescas, onde elementos exógenos ao casal conspirariam para que eles se afastem, apenas para triunfarem no final. É uma história que não se afirma com qualquer tipo de militância pró-homossexual. Como disse, é uma história de amor. Mas também é (mesmo) muito mais que isso. É um filme extraordinário e obrigatório de ver. 

Antes de acabar, claro que tem de se louvar todos os envolvidos, passando pelas enormes atrizes, pelo génio do realizador e, já agora, pela equipe que fez a edição e montagem, porque transformar 200 horas de filmagens em 3 horas de excelência não deve ter sido nada fácil.