Rapidinhas de Cinema - El Club de Pablo Larraín e Les Anarchistes de Elie Wajeman

El Club de Pablo Larraín é o tipo de filme que não recomendo a quem queira sair bem disposto do cinema. É também por isso que é um filme muito bom. Uma história que, por si, não promete facilidades: uma vivenda perdida na costa chilena alberga padres (e não só) que cometeram actos criminosos, dentre os quais o pior é a pedofilia. Vivem neste degredo acompanhados de uma freira e, um dia, recebem um novo hóspede, um outro padre nas mesmas condições. Os eventos despoletados por esta visita irão colocar em questão a falsa paz daquela casa e a própria natureza da expiação a que estão sujeitos. 

Logo desde o primeiro momento o filme marca a sua assinatura. Aqui as palavras não serão medidas ou contadas com parcimónia.  Os actos destes padres não serão mitigados pelo eufemismo, antes serão cruamente expostos quer pelas vozes dos abusados quer dos abusadores eles mesmos. Enquanto o filme Spotlight tratava deste hediondo tema pelo lado da luta jornalística na descoberta e trazida à justiça dos culpados, O Clube prefere ir directo à fonte e transformar a história naquilo que ela deve ser: desagradável e acusatória. 

A realização é feita a matizes de negro e de desolação, a da costa de areia preta, a da aldeia abandonada pela civilização, um perfeito cenário de afastamento destes homens piores.  A única redenção será aquela que eles e a Igreja podem dar. Ela chega mas de forma matizada, cinzenta, como a moralidade de todos os que estão envoltos neste crimes maiores. Um filme grande mas não aconselhável a todos.

Les Anarchistes de Elie Wajeman vinha com duas grandes atrações para mim: Adèle Exarchoupoulos e Tahar Rahim, dois actores franceses que protagonizaram dois filmes maiores, La Vie D'Adèle e Un Prophéte.  A jovem actriz é, para mim, particularmente especial, porque o filme que a tornou conhecida é um dos melhores que já tive o prazer de ver na minha vida, uma pérola que não me canso de elogiar. Acredito na presença de ecrã de Adèle, porque existe uma força inextinguível e inigualável. É por isso que foi com muita pena que vi este filme menor, um esforço de realização e de história perdido, sem rumo e sem objectivo. Não se percebe se trata-se um filme sobre o movimento Anarquista do final do século XIX em Paris ou de uma história de amor. Poderia ser ambos mas acaba por não ser nada. Os actores acabam por ser, de facto, pela força e talento, o único elogio que pode tecer-se acerca d'Os Anarquistas. De resto, é uma oportunidade perdida.

(PS - é o terceiro filme com Adèle que vejo em que a actriz, de uma forma ou de outra, faz ou tem o sonho de ser professora primária. Que se passa aqui?)

César 2014, as minhas apostas (actualizado com vencedores)

Quem acompanha com alguma assiduidade este Blogue sabe, ao olhar para os nomeados dos prémios César deste ano, quais é que serão uma boa parte dos meus preferidos. La Vie D’Adèle e La Venus à lá Fourrurre, dois dos meus favoritos do ano passado, estão entre os nomeados. Mais do que nos Óscares deste ano, é nos Césares que estão filmes que eu quero ver e rever até o final da vida – e isto não é nenhum panfleto de intelectualismo, antes de gosto puro e duro.

Por outro lado, infelizmente e ao contrário dos Óscar, não vi a maior parte dos filmes que estão nomeados (muitos não estrearam ou estrearão) … e é uma pena. E uma prova do domínio que Hollywood tem sobre os gostos cinematográficos e sobre o que se exibe nas salas – isto sem ordem de causa-efeito especialmente nenhuma. As razões para que isto se passe serão várias – gosto; acesso; educação – mas uma verdade incontornável é, perdoem o pleonasmo, facto: mais depressa se perdoa um péssimo filme de Hollywood (aqui entendido por tudo o que vem dos EUA) do que um francês; mais depressa se desloca à sala de cinema para ver o último blockbuster que um filme de uma outra língua que não o inglês. Eu tenho noção de que este é um tema antigo e discutido de forma mais ou menos acirrada por defensores e detratores de parte a parte. Não estou de lado nenhum da fronteira. Estou noutro continente. Adoro cinema e vejo tudo o que me passa à frente. De uns filmes gosto mais. De outros, gosto menos. Sublinho a palavra gosto, que é para não ferir, intencionalmente ou não, as sensibilidades de ninguém. Gosto, volto a repetir. Por detrás desse gosto haverá um rol de razões, desde as intelectuais às emocionais, mas são minhas e de mais ninguém. Contudo, confesso que quando gosto muito de um filme como o La Vie D’Adéle – na realidade adorei, amei, delirei – confesso algum panfletismo. Gostava que todos o vissem.

Dita esta longa conversa, queria vos deixar com as minhas escolhas para vencedores dos César deste dia 28 de Fevereiro de 2014. A negrito estão os que acho que vão ganhar. A itálico os que acho que deveriam ganhar. A negrito itálico quando os dois coincidem. Porque não vi tudo, existem categorias que não consigo, pura e simplesmente, escolher. Por outro lado, apenas aqui coloquei as que são, para mim, mais relevantes.

Deixem as vossas apostas nos comentários.

(actualizado com vencedores a sublinhado)

Melhor Filme

9 Mois Ferme

Les Garçons et Guillaume, À Table!

L’Inconnu Du lac

Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien dês Plaines)

La Vénus à la Fourrure

La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Realizador

Albert Dupontel, por 9 Mois Ferme

Guillaume Gallienne, por Les Garçons et Guillaume, À Table!

Alain Guiraudie, por L’Inconnu du Lac

Arnaud Desplechin, por Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien dês Plaines)

Asghar Farhadi, por Le Passé

Roman Polanski, por La Vénus à la Fourrure

Abdellatif Kechiche, por La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Argumento Original

9 Mois Ferme

Alceste à Bicyclette

L’Inconnu du Lac

Le Passé

Suzanne

Melhor Argumento Adaptado

Les Garçons et Guillaume, À Table!

Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien dês Plaines)

Quai D’Orsay

La Vénus à la Fourrure

La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Ator

Mathieu Amalric, em La Vénus à la Fourrure

Michel Bouquet, em Renoir

Albert Dupontel, em 9 Mois Ferme

Grégory Gadebois, em Mon Âme Par Toi Guérie

Guillaume Gallienne, em Les Garçons et Guillaume, À Table!

Fabrice Luchini, em Alceste à Bicyclette

Mads Mikkelsen, em Michael Kohlhaas

Melhor Atriz

Fanny Ardant, em Les Beaux Jours

Bérénice Bejo, em Le Passé

Catherine Deneuve, em Elle S’en Va

Sara Forestier, em Suzanne

Sandrine Kiberlain, em 9 Mois Ferme

Emmanuelle Seigner, em La Vénus à la Fourrure

Léa Seydoux, em La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Melhor Ator Secundário

Niels Arestrup, em Quai D’Orsay

Patrick Chesnais, em Les Beaux Jours

Patrick D’Assumçao, em L’Inconnu du Lac

François Damiens, em Suzzane

Olivier Gourmet, em Grand Central

Melhor Actriz Secundária

Marisa Borini, em Un Château en Italie

Françoise Fabian, em Les Garçons et Guillaume, À Table!

Julie Gayet, em Quai D’Orsay

Adèle Haenel, em Suzanne

Géraldine Pailhas, em Jeune & Jolie

Melhor Revelação Masculina

Paul Bartel, em Les Petits Princes

Pierre Deladonchamps, em L’Inconnu du Lac

Paul Hamy, em Suzanne

Vincent Macaigne, em La Fille du 14 Juillet

Nemo Schiffman, em Elle S’en Va

Melhor Revelação Feminina

Lou de Laâge, em Jappeloup

Pauline Etienne, em La Religieuse

Adèle Exarchopoulos, em La Vie D’Adèle Chapitre 1 & 2

Golshifteh Farahani, em Syngué Sabour – Pierre de Patience

Marine Vacth, em Jeune & Jolie

Mulher! Oiçam-na rugir!

Este não é um panfleto feminista. Nem tampouco machista. Não é um testemunho de alguma novidade de que me apercebi antes de qualquer outra pessoa. Não é, sequer, uma novidade. Felizmente. É um agradecimento. A três mulheres. A Adèle Exarchoupoulos. A Emmanulle Seigner. A Nina Hoss.

Vê-las nos três filmes de que mais gostei de 2013 foi um prazer que excedeu a minha condição masculina, a de apreciador das suas belezas (leiam aqui e aqui quais são os filmes). Três idades diferentes, duas nacionalidades distintas, todas capazes de me fazer sentar sossegado na cadeira de cinema e admirar o repertório de gestos, olhares e emoções, o esgrimir de palavras com que magistralmente erigiam os seus personagens, tão cheios de vida, da mundana, sem artifícios, sem maquiagem, apenas elas, cheias de si e dos seus olhos e dos seus cabelos. Cabelos? Sim, cabelos! Nunca pensei que o cabelo de Adèle, mesmo que meloso, desgrenhado, amontoado caoticamente por cima da cabeça, pudesse compor um personagem. E também o de Emmanuelle que, inteligentemente, manipula os preconceitos e os desejos de um homem, moldando-os aos seus, enquanto o encaminha pela rede que ele próprio pensava tecer, mas não, era ela. E Nina, a calada médica residente de uma histórica Alemanha de Leste, esta não tanto uma sedutora mas uma pensadora – e por isso também sedutora. Todas as três levantam-se da altura da sua condição humana, seres imensamente físicos com sentimentos imensamente mundanos.

Nenhuma delas precisou do artifício da maquilhagem, todas fizeram valer o que a natureza, generosamente, lhes deu e lhes privou. Não houve a mais, mas também não houve a menos e não existiram duplos. As suas belezas (e que grandes são) não eram maiores que a vida, a não ser a grandeza que o enquadramento, a história, o diálogo e os seus talentos puderam dar. E mesmo essa grandeza era tão parecida com tantas outras, ao mesmo tempo que diferente.

Três mulheres. Três aspetos do género. A jovem. A sedutora. A ponderada. A jovem chora copiosamente, sal das lágrimas a misturar-se com o chocolate na boca, mescla de sabores de tal forma intensa que sentimos tudo, a tristeza, o abandono, o salgado, a volúpia, a doçura. A jovem ama e beija de lábios cheios e bem abertos, esfomeados, pelo futuro mas, principalmente, por si e pela outra. A sedutora já passou por tudo e já experimentou todos. Inteligentemente apropria-se dos dissabores e preconceitos daquele que um dia poderia ter sido o seu predador. Apropria-se e aproveita-se. Não para benefício próprio mas para prejuízo didático do outro, ele a vítima. Como uma deusa, como uma bacante, ela julga e devora tudo à sua volta. A ponderada escolhe o caminho certo, após a sobriedade da experiência e da reflexão, pesa o essencial face ao acessório, ao sacrifício necessário para que a jovem sobreviva, neste ciclo que não é ciclo nenhum - exceto aquele que esforço-me para ver.

Ao mesmo tempo, tenho tantos medos que se deixem deslumbrar por luzes mais fortes, por maquilhagens mais perfeitas. Verdade que a Seigner e a Hoss já andam nestes mundos há tempo demais para se deixarem facilmente impressionar, mas a Exarchoupoulos é ainda tão nova. Vá lá, Adèle, continua, sem artifícios, sem máscaras, a construir pessoas diferentes de ti. Que estas três mulheres sejam sempre presenteadas com edifícios da altura que merecem. Que lhes surjam outros Kechiche, Polansky e Petzold, porque elas merecem. E nós também.

Léolo, curte os filmes de 2013 que tens de ver! - 1

Amigo, já sabias, não era? Estava-se mesmo a ver, como se diz. 

Que outro filme senão este poderia eu ter escolhido como, para mim, o mais maravilhoso do ano?

Aquele que não consigo dizer mais alto que têm mesmo de ver porque é bom demais. 

Aquele que, tenho a certeza que a certeza do meu olho tem, vai um dia figurar nos melhores de sempre (nem que seja só para mim)? 

Porque ele é, para mim, um dos melhores filmes que vi na vida (e olha que já o vi duas vezes)!

Porque é um enorme e sublime e delicioso filme.

Por causa do realizador.

Por causa da Adèle.

Por causa da Emma.

Por causa das três horas.

Por causa do sentimento.

Por. Causa. De. Tudo.

Se ainda não o viste, Léolo, vê! Se já o viste, revê!

La Vie D’Adèle de Abdellatif Kechiche

Aqui fica uma prenda a quem se interessa por estas coisas. Uma entrevista com a superlativa Adèle Exarchoupoulos.

La Vie D’Adèle de Abdellatif Kechiche

O final do ano no que respeita o cinema tem, por vezes, destas coisas. Começam a aparecer, por aqui e por ali, muitos e bons filmes que são impossíveis de colocar de parte. La Vie D’Adèle é, na falta de uma melhor palavra e obviamente para mim, uma obra-prima. Um filme que achei ser particularmente ternurento, mesmo tendo em consideração o olho adulto com que o realizador observa e constrói a história. História que, como muitos já sabem, baseia-se numa Banda Desenhada franco-belga, Le Blue est une Coleur Chaude de Julie Mahot (já escrevi um post sobre ela), e que conta a relação amorosa entre duas mulheres, uma delas a jovem liceal indecisa quanto à sua sexualidade, a titular Adèle, e a outra a já experiente e afirmada Emma. A carne e a alma da película é exatamente esta, a relação entre dois seres humanos, não se separando, nesse respeito, de uma qualquer comédia romântica produzida em série por Hollywood, mas que por causa da sensibilidade francesa, em geral, e da deste extraordinário realizador, em particular, transforma-se em algo muito superior (sim, aqui estou mesmo a fazer julgamento de valor, desculpem). O ponto de vista centra-se na jovem liceal, Adèle, a câmara acompanhando os movimentos da jovem mulher de forma obstinada, intrusiva, entrando em cada pormenor e episódio da sua vida, dos seus sentimentos, de forma omnipresente e omnisciente. Chego a suspeitar se Abdellatif Kechiche não teria um fraquito pela belíssima Adèle Exarchopoulos (sim, ele mudou o nome da protagonista, que na BD chama-se Clémentine). 

Existem algumas proximidades narrativas entre a BD e o filme, mas as similaridades ficam-se mesmo por aí, porque estamos defronte de dois bichos completamente diferentes, não só por via da forma de arte usada para contar a história, passando pelas significativas diferenças na história, e acabando na sensibilidade do realizador. (para não usar outros termos mais estilo critico de cinema). Este é um filme de Abdellatif Kechiche, tanto como qualquer um dos outros que tive o prazer de ver, como seja o para lá de divinal Le Grain et le Moulet e o também visceral Venus Noire (ainda não vi A Esquiva). As preocupações do autor estão lá, tal como o próprio revelou na entrevista que deu ao Ípsilon. As barreiras socioeconómicas que tanto separam os vários seres humanos e que as telenovelas e filmes mais “doces” procuram esperançar como sendo transponíveis, nos filmes de Kechiche são aquilo que impossibilitam de atingir um final feliz, entendido no sentido “conto de fada” do termo. Essas diferenças, neste filme, revelam-se nos mais variados e banais elementos da vida, como a comida que, uma vez mais, é elemento essencial na visão deste realizador (já o era na incrível cena do almoço de Le Grain et le Moulet), ou na apreciação das artes, de uma forma menos subtil. Sim, este é um filme de um amor intenso e fortemente sexual entre estas duas mulheres, que se entregam a emoções fortes, descontroladas, arrebatadoras e baseadas na noção delicodoce do “amor à primeira vista”, da “pessoa destinada”. É uma história que se afasta de narrativas telenovelescas, onde elementos exógenos ao casal conspirariam para que eles se afastem, apenas para triunfarem no final. É uma história que não se afirma com qualquer tipo de militância pró-homossexual. Como disse, é uma história de amor. Mas também é (mesmo) muito mais que isso. É um filme extraordinário e obrigatório de ver. 

Antes de acabar, claro que tem de se louvar todos os envolvidos, passando pelas enormes atrizes, pelo génio do realizador e, já agora, pela equipe que fez a edição e montagem, porque transformar 200 horas de filmagens em 3 horas de excelência não deve ter sido nada fácil.