Logan de James Mangold

Dizem que chega ao fim. Dizem que Hugh Jackman encerra a sua prestação como Wolverine e que Patrick Stewart diz adeus aos poderes psíquicos do Professor X. Para os que não conhecem, falamos de dois personagens do grupo de super-heróis da editora Marvel, os X-Men, mutantes por nascença e perseguidos (não) por opção. O que são os mutantes? Segundo a mitologia criada por Stan Lee e Jack Kirby e desenvolvida por Chris Claremont, John Byrne, Len Wein e Dave Cockrum, mutantes são a evolução da Humanidade, o que o Homo Sapiens Sapiens foi para o Homo Sapiens Neanderthalensis. Os mutantes são o Homo Superior, o novo estado na evolução, uma espécie melhor adaptada. 

Graças aos autores que enumerei, os X-Men têm sido, de forma continuada, um dos maiores sucessos da editora de BD dos EUA, dando origem a spinoffs, desenhos animados, merchandise, jogos de computador e, claro, a muitos e muitos filmes. Começou em 2000, com o primeiro a ser realizado por Brian Singer, arauto da maior mania do Cinema do século XXI: os super-heróis. À altura, a Marvel ainda não era o poderio cinematográfico que de hoje e vendeu os direitos de adaptação à Fox, que continua, inexoravelmente, a lançar filme após filme (muito para descontentamento da editora, que já mais que uma vez tentou recuperar os direitos). Tal como na BD, Wolverine acabou por transformar-se num sucesso por si mesmo, não só graças ao personagem mas também ao carisma de Hugh Jackman. Para ser totalmente sincero, o actor era o um dos poucos elementos que salvava os dois filmes anteriores.  O primeiro era uma obra-prima do sofrível e do incoerente. O segundo tem bastante mais lustro (não era difícil) mas, ainda assim, longe da BD e da obra que procurava adaptar (I, Wolverine de Chris Claremont e Frank Miller, publicada recentemente pela Salvat na coleção Graphic Novels da Marvel).

Eis que surge Logan de James Mangold, apresentado com o pedigree de também adaptar uma obra da BD: Old Man Logan de Mark Millar e Steve McNiven (publicada pela Levoir junto com o jornal O Público), onde estes dois autores avançavam no tempo para nos retratar um Wolverine idoso e derrotado. A banda desenhada era um exercício típico de Millar: uma "grande ideia" com execução cinematográfica - grandes paisagens, momentos surpreendentes e tragédia operática. O enredo de Logan apenas partilha com esta BD da idade do personagem principal. Tudo o resto diverge fortemente. Os anos passaram e Wolverine é um homem completamente diferente, cansado, com o corpo a funcionar lentamente, uma miragem do vigor da juventude. Com ele habitam um Professor X também debilitado e Caliban. Paralelamente, entra em cena uma nova mutante, jovem com características familiares a Wolverine, perseguida por uma organização de propósitos poucos benévolos.

Logan foi classificado "para adultos" e todos os envolvidos fazem bom uso dessa etiqueta, aumentando os palavrões (a primeira palavra do filme logo o sublinha), a complexidade das emoções e a violência. Num filme que tem como protagonista um guerreiro ultra-violento com garras, a violência é primeira natureza e Mangold explora-a à exaustão. Existem inúmeras sequências de brutalidade sanguinária como quase nunca se viu em nenhum filme de super-heróis (e mesmo em muitos filmes de guerra). Mas isto pouco mais seria do que apontamentos de estética se o enredo, realizador e actores não entregassem uma história com peso. O que é o caso. A passagem do tempo e o obsoletismo são o tema deste Logan, sublinhado em vários momentos de relevância e peso variáveis. A diferença entre a maturidade (por vezes niilista) e a capacidade para esperança da juventude são um dos mais interessantes aspectos deste Logan, com Wolverine como centro desta reflexão. Esta é uma história sobre deixarmo-nos ir, mesmo quando temos um factor de cura que nos torna quase imortais.  É sobre envelhecer e partir, deixando a esperança de um mundo diferente e melhor para os que se seguem. É um filme de acção para adultos, violento e o adeus de um actor a um personagem cuja pele vestiu durante 17 anos. Que venha o próximo Wolverine (eu, por mim, voto em Tom Hardy - agora é altura de termos um Logan baixinho e louco). 

As (minhas) melhores histórias do Wolverine!

Escolher as melhores histórias de Wolverine é uma tarefa, para mim, ao mesmo tempo complicada e fácil. Primeiro porque existe um número bastante considerável de livros publicados com Logan como personagem principal ou secundário e, ficam avisados, não li nem um átomo dos disponíveis. Segundo, as histórias estendem-se por longos períodos de tempo, com conexões e cruzamentos entre elas, fazendo bom uso da serialização que funciona como vantagem e, ao mesmo tempo, detrimento da mitologia dos super-heróis. É difícil isolar um momento no tempo com um claro princípio, meio e fim. Ainda assim, e com este personagem, a tarefa não é insuperável.

Ao longo dos seus primeiros 30 anos de vida, uma das características mais interessantes de Wolverine residiu no mistério em que o seu passado estava envolto. Proliferavam os enigmas e as contradições, pessoas e eventos eram revelados a conta gotas e de forma críptica, pintando um puzzle desconexo (porque, vamos ser honestos, sem plano)  mas cativante. Parte da “mística” do personagem residia em acompanhar esta lenta descoberta. Por isso tento apresentar os contos que mais gosto de forma a melhor aproveitar essa particularidade, ou seja, não na cronologia de vida da personagem mas na forma como esse mistério foi apresentado aos leitores.

A Saga da Fênix Negra e Dias de Um Futuro Esquecido de Chris Claremont e John Byrne

Estas histórias, emblemáticas no universo dos super-heróis (pelos autores, pelos personagens, pelo enredo), são excelentes pontos de entrada para conhecer o universo de Logan e, já agora, dos X-Men. Não são histórias do Wolverine mas antes do grupo de super-heróis com o qual é mais associado, escritas e desenhadas pela mais importante equipa de artistas que neles trabalharam, os responsáveis pela fama de que ainda hoje gozam. Paulatinamente, é revelada a personalidade de Wolverine, uma natureza animalesca e violenta temperada por um coração bondoso e doce. Nestas obras, ocorre o momento-chave em que o potencial do personagem é descortinado (desafio-vos a descobri-lo). Ambas as sagas foram publicadas em Portugal pela Levoir/Público.

Eu, Wolverine de Chris Claremont e Frank Miller

A primeira aventura a solo de Wolverine, escrita por um do seus mais importantes criadores e desenhada pelo lendário Frank Miller, o mesmo de 300 e Sin City - inspiração (mas só isso) para o segundo filme do personagem. A mitologia de Wolverine ganha corpo, com a exploração da sua ligação à cultura japonesa e, especificamente, aos samurais - a contradição da violência junto com a honra colam-se na perfeição a Logan. Por outro lado, temos o prazer de ver um dos mais interessantes trabalhos de Frank Miller (cujo passado a escrever e a desenhar ninjas teve alguma coisa a ver com ter sido escolhido para esta história) que, a titulo de curiosidade, é o primeiro a desenhar as garras do personagem como espadas e não tanto como espigões. Esta história existe em português de Portugal, numa versão da editora Devir e outra, mais recente, da colecção Graphic Novels da Salvat.

Arma X de Barry Windsor Smith

Como é que o Wolverine conseguiu as garras e esqueleto inquebráveis? Esta é a história que descreve a experiência inumana à qual Logan é sujeito, a traumatizante dor física e psicológica de que é alvo, enquanto um grupo de cientistas de uma instituição governamental o usam como cobaia num processo de criação do super-soldado. Escrita e desenhada por um artista no seu apogeu, tratou-se de um marco no personagem, ao contar, de forma definitiva, como as garras de metal inquebrável foram criadas mas, acima de tudo, é um extraordinário momento de literatura. Foi também publicada pela Levoir/Público.

Wolverine, Inimigo do Estado de Mark Millar e John Romita JR

 Este é o filme que deveria ser feito sobre Wolverine. Mas como existe em BD, podem lê-lo na melhor forma possível. A premissa é operática, tal como muitas da escrita de Millar: e se um vilão se apoderasse física e mentalmente de Wolverine e o usasse para a sua agenda? O que acontece é um massacre de proporções épicas enquanto a arma viva e indestrutível que é Logan avança como uma força bíblica pelo universo Marvel, cortando, dilacerando, inexoravelmente, de encontro ao seu alvo. Entretenimento no seu melhor publicado em Portugal pela Devir.




Logan de Brian K. Vaughan e Eduardo Risso

Só pelos dois artistas envolvidos já vale a pena ir a correr à vossa livraria e comprar esta edição portuguesa da G.Floy. A sinopse diz "Wolverine viaja até uma misteriosa montanha no Japão, para tentar conseguir fazer as pazes com os fantasmas de um terrível incidente do seu passado quase esquecido, um momento no tempo que o recriou, nas chamas do amor, da morte e da destruição". Mas isto não interessa quase nada porque é escrita por Vaughan e desenhada por Risso. Só por isso já é obrigatória.

A Origem de Paul Jenkins e Andy Kubert

É exactamente o referido no título. Sem confusões ou meias palavras, são revelados os primeiros anos de Wolverine, o seu verdadeiro nome (não é Logan), a infância, a descoberta de que é mutante. O pacote é especialmente embelezado pelas palavras de Jenkins e pelos desenhos de Kubert que, segundo as directivas editoriais da altura (início do século XXI), decidem finalmente revelar um dos segredos mais bem guardados da BD. As revelações são inusitadas e, mais uma vez, contribuíram para o crescendo da mitologia do personagem. Publicada pela Devir e pela G.Floy em Portugal.






A Morte de Wolverine de Charles Soule e Steve McNiven

Sim, aconteceu e (surpresa) ainda não foi revertida. Como é já perfeitamente normal e portanto um cliché na mitologia dos super-heróis, a Marvel tinha que publicar a morte do Wolverine. Aconteceu em 2014, quase desprovido dos seus poderes mutantes, Logan enfrenta os piores vilões e acaba por cair. A história é encomendada (como é óbvio) mas graças ao talento dos artistas envolvidos não é apenas um evento para "marcar calendário". Desde então, surgiram não um mas dois substitutos: uma versão feminina, X-23 (que, aliás, aparece neste novo filme);  uma outra do futuro e mais velha (vejam a próxima sugestão). Até hoje, os fãs continuam à espera do regresso do "one and true" Wolverine, mas a Marvel já fez saber que as novas versões, principalmente a feminina, são para ficar. Ainda não publicado em Portugal.

Velho Logan de Mark Millar e Steve McNiven

E se acabássemos estas sugestões com uma história passada num futuro (alternativo, claro está, porque Wolverine está morto)? Onde o personagem está não só velho, casado e com filhos, como também derrotado, anémico, destituído de vontade de lutar, resignado a uma vida mediana? Neste futuro pós-apocalíptico, onde os vilões do universo Marvel venceram e dividiram o mundo entre si, Wolverine foi ludibriado a perpetrar um dos mais hediondos crimes contra a super-humanidade. Caído em desgraça, um trapo, um fantasma da sua anterior personalidade, esta é a história da lenta recuperação (obviamente). Com inspiração em vários filmes do género de vingança, faroeste e futuros distópicos, este é o Wolverine protagonizado por um Clint Eastwood um pouco mais novo, a percorrer uma paisagem ao estilo Mad Max meets Once Upon a Time In The West. Dizem que este último filme, Logan, inspirou-se na obra. Publicada pela Levoir/Publico.

BD é salada russa.

Crossovers de personagens da Marvel e da DC Comics que poderiam ter acontecido mas, infelizmente, ainda não aconteceram. 

Desenhos de John Byrne.

Mulher-Maravilha original e Capitão América.

Batman e Asa Nocturna vs Capitão América, Demolidor e Punho de Ferro.

Super-Homem e Batman vs Homem-Aranha e Wolverine

Liga da Justiça (espécie de versão da década de 70) vs Galactus.

Coleção Levoir/Público Marvel 2014 – 18.º Volume: Wolverine

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta coleção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Médio para o fácil

Sai amanhã, Quinta-feira, dia 6 de Novembro, junto com Público e custa 8,9€

Todos os super-heróis têm de ter um arqui-inimigo, aquele cuja face que está do outro lado da sua moeda. Não só este paradigma é parte integrante da mitologia como acaba por ser uma fantástica metodologia narrativa. Milhares de histórias podem ser germinadas a partir desta semente, histórias que não só analisam o visceral antagonismo entre os dois seres como, na maior parte dos casos, espelham na perfeição a personalidade, filosofia e espírito do herói e, claro, do vilão. O público em geral já conhece alguns dos nomes mais conhecidos: o Super-Homem tem Lex Luthor; o Batman o Joker; os X-Men têm Magneto; o Wolverine tem Dentes de Sabre.

Chris Claremont, no seu maravilhoso conjunto de histórias dos X-Men, teve oportunidade para explorar em minúcia o panteão de personagens à sua disposição. Muitos criados por si, outros dados. Nestes últimos, nos quais se inclui Wolverine, incutiu um enorme cunho pessoal - no caso deste personagem, em colaboração com John Byrne. Quando foi hora de escolher o obrigatório arqui-inimigo para o mutante das garras retráteis escolheu um que havia criado para outra personagem. Dentes de Sabre surgiu, pela primeira vez, como antagonista de Punho de Ferro, super-herói que surgiu no frenesim da cultura das artes marciais da década de 70. A princípio nada fazia adivinhar a relevância que viria a ter mas, ao ser introduzido na mitologia dos X-Men e de Wolverine, as coisas modificaram-se significativamente. Numa saga apropriadamente chamada de “Massacre Mutante” Dentes de Sabre é reintroduzido como parte de uma equipa de assassinos de mutantes chamada Marauders. Ao mesmo tempo, é revelado que o selvagem vilão tem um passado misterioso com Wolverine.

De facto, desde cedo, novamente pelas mãos de Claremont e Byrne, o passado do pequeno herói mutante foi sempre envolto numa profunda aura de mistério. Nem o leitor nem, na maior parte das vezes, Wolverine sabiam quem na realidade era e qual o seu historial. Com “Massacre Mutante” mais uma camada de mistério é adicionada com a introdução de Dentes de Sabre.

O primeiro confronto entre ambos, desenhado por Alan Davis, foi um sucesso imediato e a rivalidade entre os personagens estender-se-ia durante décadas, inúmeras histórias e múltiplas evoluções. Jeph Loeb, escritor que temos já visto nestas coleções da Levoir (no volume anterior com o Hulk e nos da DC, na parelha Super-Homem / Batman), junta-se ao traço do ilustrador italiano Simone Bianchi, para escrever uma das mais recentes iterações deste confronto, numa das mais marcantes e importantes histórias desta eterna rivalidade.

Nota final – Eu não partilho da opinião que se tem de saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

2013: o ano do fim dos X-Men

Este artigo foi originalmente publicado em 2013 no site da revista Maxim e procurava preparar os leitores para a saída da segunda parte da segunda trilogia de filmes dos X-Men, filme que saiu esta semana pelo mundo inteiro. Já vi o filme e muito em breve escrevo, a quem interessar, sobre o mesmo. Mas, como o que interessa mesmo é irem ver o filme, acho que se lerem este post podem ficar melhor preparados para ele.

Em 1981 foi previsto que 2013 seria o ano da morte dos X-Men, a famosa equipa de super-heróis da editora de BD americana, a Marvel. Todos eles mutantes que, segundo este universo ficcional, são o passo seguinte na evolução da humanidade, seriam exterminados num momento da história em nada diferente do Holocausto. A equipa estava no auge da popularidade, totalmente por culpa de dois artistas, Chris Claremont (escritor) e John Byrne (escritor e desenhista), que desde 1975 e 1977, respectivamente, produziam histórias que viriam a ser consideradas um marco, não só pela qualidade da colaboração, mas também por apresentarem alguns dos momentos mais relevantes, icónicos e transformadores da BD americana.

A parelha tinha acabado de sair de um desses momentos, ao produzir uma das suas mais importantes histórias, em que haviam sido forçados a matar um relevante personagem dos X-Men na intitulada “Saga da Fênix Negra” (publicada no ano passado em Portugal numa edição mais do que recomendável da Levoir-Público). O que poderia ser visto por qualquer outro como um apropriado canto do cisne, na realidade serviu como acha para uma fogueira que arderia ainda por mais alguns meses. Nasceria Days of Future Past.

O enredo à data era algo de particularmente inovador na BD americana. Durante dois números mensais, os 141 e 142 da revista Uncanny X-Men, a equipa dividiu o protagonismo das páginas da revista com uma sua versão futura. Daí a 30 anos, o governo norte-americano havia aprovado uma lei que bania a existência dos chamados mutantes, os homo superior, relegando-os a um papel de párias, perseguidos por todos em geral e por gigantescos robôs sentinelas em particular, caçadores implacáveis e velhos inimigos dos X-Men. Aquilo que representavam, as minorias, a luta pela afirmação da diferença, os direitos dos excluídos, era sublinhado e hiperbolizado, ao comparar a sua luta com o sofrimento infligido a tantos outros ao longo da História da humanidade. Comparava-os à perseguição e purga que havia sido sanguinariamente perpetrada a tantos outros no passado. Depois de caçados como sub-humanos, eram atirados para campos de concentração, forçados a viver em condições que espelhavam o racismo e desprezo que inspiravam nos seus semelhantes. Deste futuro distópico é trazida para o presente a mente de um dos X-Men, que tenta usar o seu corpo de 1981 para impedir que aquele 2013 tenha lugar.

A luta no presente adquiria um peso diferente. Os X-Men não lutavam apenas contra o vilão do momento ou o inimigo figadal, lutavam pelo futuro da sua raça, um futuro que se desenhava negro, o reflexo distorcido do sonho que os havia inspirado a unir-se, o da irmandade entre todos os homens. Este conflito era genialmente sublinhado pelos criadores, ao forçarem no presente de 1981 um combate tipicamente “super-heróico”, mas desta feita contra um grupo de mutantes terroristas que, não acreditando na filosofia pacifista dos X-Men, procuravam uma defesa mais militarista dos direitos que acreditavam ser seus. Deste modo, os protagonistas são colocados numa área cinzenta de moralidade, fornecendo diferentes pontos de vista e aproximações a um mesmo problema. A conclusão, à data, foi particularmente dura e surpreendente, porque as versões dos X-Men de 2013 sofriam um destino nada risonho. A luta dos principais personagens assumia-se, uma vez mais, como multidimensional e facetada. O futuro era verdadeiramente trágico e nessa dimensão Chris Claremont e John Byrne saíam vitoriosos e inovadores. Os X-Men assumiam-se como personagens de uma tragédia clássica, em que o destino inexoravelmente os dirigia para um fim negro, apesar de todos os esforços, apesar de todos os sacrifícios.

A próxima iteração dos X-Men no cinema, a sair em 2014 pela mão de Bryan Singer, vai exactamente adaptar esta história mítica. X-Men: First Class II, que terá como actores Michael Fassbender, Jennifer Lawrence e James McAvoy, vai receber a visita dos X-Men da primeira versão em cinema, estando já confirmados para o futuro distópico a presença de Hugh Jackman como Wolverine e Ian McKellen como Magneto.

Felizmente, esta BD vai muito em breve ser publicada em Portugal, tendo como verdade os rumores que andam pela net de que a Levoir/Público vão lançar uma nova coleção de livros, estando esta histórias nela incluída.

 

Primeiro artigo original no C7nema

O bom filho à casa torna. 

Algures nos primeiros anos deste século (como gosto de dizer isto) escrevi para o site C7nema, a ponto de o seu criador ter dado um espaço reservado a mim e a amigos para falarmos de BD, sempre com um piscar de olho para o cinema... claro. Á altura o site chamou-se BD97 e ainda durou algum tempo. 

Esta nova colaboração aparece depois do fecho da Maxim e espero que e dure algum tempo. A primeira colaboração vão encontrá-la aqui com o sugestivo título Restrospetiva 2013: O cinema e a BD.

O que vou lendo! – Avengers Endless Wartime de Warren Ellis e Mike McKone

Ninguém pode culpar a Marvel e a DC por não tentar trazer mais leitores para os seus complicados universos de super-heróis. Pode passar por começar tudo do 0, fazer inúmeras tentativas de reinterpretações das diferentes mitologias, criação de universos paralelos, etc. Ou então pode-se tentar fazer algo como este Avengers Endless Wartime que funciona, ao mesmo tempo, como uma espécie de sequela do conhecido filme e como uma “simplificação” dos Vingadores. E resulta!

Avengers Endless Wartime é a primeira de uma nova linha de “Original Graphic Novels” que a Marvel irá publicar e que irão minar o enorme catálogo de personagens à sua disposição, com certeza os mais reconhecíveis pelo grande público, geralmente aqueles que têm sido passados para o grande ecrã, convida grandes nomes criativos e fornece um livro que poderá ser melhor apreciado pela enorme maioria das pessoas (note-se que não é a primeira vez que isto acontece). O tempo dirá se resulta comercialmente! 

Warren Ellis, o escritor, e Mike McKone, o desenhista, não são meninos imberbes nestas coisas da BD, principalmente se falarmos do primeiro, um dos maiores nomes da 9.ª Arte, tendo já sido responsável por não só grandes obras mas também por algumas pequenas “revoluções”. Os fãs da BD sabem do que falo mas os outros poderão querer dar uma olhada a algumas coisas com o nome deste senhor como escritor. Recomendamos Authority, Planetary e Nextwave. Ora, Ellis tem sido um homem não só com uma voz singular no panorama mas também como alguém que, reiteradamente, tenta não se repetir. Ele aprimorou a BD “grande ecrã” com o já referido Authority, ele tentou a história contada em um único capítulo nos Secret Avengers, ele conseguiu a saga meta-textual por excelência com Planetary (note-se que estas adjetivações são meras reduções do que estas fantásticas obras têm para oferecer). Portanto, é apropriado dar a Warren Ellis a oportunidade de dar o pontapé de saída a esta nova série de graphic novels (um termo que não aprecio por aí além, mas um dia discutimos isso). E as coisas resultam maravilhosamente!

Os personagens dos Vingadores são, na sua grande maioria, os imediatamente reconhecíveis para quem viu os filmes, exceção feita à Capitã Marvel, mas desconfio que isso não será por muito tempo, tendo em consideração os vários indícios de que um filme com ela está a caminho. Temos o Capitão América, o Homem de Ferro, o Thor, a Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, o Hulk e até o Wolverine (que, para quem não sabe, já faz parte dos Vingadores há alguns anos). O tom, também ele, é bastante similar ao filme, dando bastante importância às personalidades dos intervenientes, adicionando um toque de humor e de rivalidade que pareceu funcionar bastante bem em película. Aliás, é esta a grande surpresa deste Endless Wartime. Quem vai dedilhar as suas varias páginas à procura de uma orgia de batalhas, tire o cavalinho da chuva, porque esta é também uma cuidada reflexão sobre a psique e falhas de alguns dos mais emblemáticos membros desta impressionante coleção de super-heróis, nomeadamente os seus mais antigos. Entre as várias leituras que daqui se podem retirar, uma saltou-me à vista, a necessidade que Ellis teve de distinguir e dissecar alguns grupos de pessoas dentro do grande grupo que são os Vingadores: os “velhos” e os “novos”; os “antigos” e os “modernos”; os “honrados” e os “práticos”; mesmo os “masculinos” e os “femininos”. Tudo dignamente entretecido numa narrativa tipicamente super-heroística que, sim, tem batalhas, claro. 

Mike McKone, por seu lado, é uma grande escolha para desenhista, sendo capaz de partir os enredos de uma forma escorreita ao longo das várias páginas, ao mesmo tempo que consegue veicular as emoções necessárias nas feições dos vários personagens, tarefa que é, muitas vezes, negligenciada na BD mas que, quando um artista o consegue, percebe-se a sua necessidade e verdadeira importância. 

Uma leitura recomendável os leitores habiuté e não só!

The Wolverine de James Mangold

Sempre fui fã do Wolverine de Hugh Jackman. Ainda que o ator, fisicamente, pouco tenha a ver com o personagem que anda pelas BD’s da Marvel há 40 anos, pareceu-me que conseguiu ir buscar a dupla natureza animalesca e doce de Logan e transmiti-la de forma perfeitamente convincente. Neste seu mais recente filme (o sexto em que faz do personagem – se contarmos com a pequena aparição em X-Men: First Class), Jackman já está completamente dentro da pele de Logan, o que em nada representa uma critica, antes pelo contrário. Neste momento é difícil imaginar outro a vestir a personalidade de Wolverine.

O filme representa uma gigante evolução qualitativa face ao anterior, o absolutamente medíocre Wolverine: Origins, que pouco contribuiu para a mitologia cinematográfica do personagem, tendo aliás funcionado como detrimento. Este, por seu lado, tenta ir buscar inspiração a uma das melhores histórias já escritas em BD para o personagem (Eu, Wolverine de Chris Claremont e Frank Miller) mas, infelizmente, pouco tem a ver com esse esforço de qualidade que foi o livro de 1982. Dessa história pouco mais vai buscar que a ligação do personagem ao Japão (que, aliás, já havia sido introduzida na revista dos X-Men) e a personagem Yukio, que aqui é bastante mais jovem que no original, preferindo o filme emular as “sidekicks” adolescentes femininas que Wolverine tem tendência a atrair.

O realizador, ainda que suficientemente competente, deixa sonhar pelo que seria este The Wolverine realizado por Darren Arranofsky que, por segundos, esteve como promessa de realizador deste filme. Foi pena não rever a parceria entre este e Jackman, tal como já a havíamos experimentado no excelente The Fountain. O que poderia ser um dos mais interessantes esforços no cânone dos filmes de super-heróis, pelo junção do ambiente japonês com o personagem selvagem e estigmatizado que é Wolverine, ainda que tenho momentos de história bastante interessantes, acaba por resultar num resultado mediano com capacidade de entretenimento. O melhor do filme são o desenvolvimento dos personagens, em que se nota uma tentativa de não passar da cena de ação para próxima sem qualquer tipo de argamassa narrativa, o que é de louvar. Não adianta apenas construir a mais rocambolesca cena de luta se não existir motivação por parte dos personagens e nisso o filme acaba por funcionar.

A história deste filme, cronologicamente, passa-se imediatamente a seguir ao terceiro X-Men, com Wolverine mergulhado num estado de miséria e comiseração após ter sido forçado a matar a sua amada, Jean Grey – que, aliás, aparece, sob a forma de Famke Janssen. Curiosamente acaba com uma cena pós-créditos, que nos prepara para a continuação da saga, com a Fox a copiar a fórmula (de sucesso) da Marvel, ao ligar, num universo coerente e interligado, os seus super-heróis (neste caso os X-Men).