Coleção Levoir/Público Marvel 2014 – 11.º Volume: Vingadores

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta coleção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Difícil mas...

Sai amanhã, Quinta-feira, dia 18 de Setembro, junto com Público e custa 8,9€

Por esta altura muitos já sabem quem são os Vingadores: a coleção dos melhores super-heróis que o universo da Marvel tem para oferecer. O que talvez nem todos saibam é que a história deste grupo é antiga (remonta à década de 60) e extraordinariamente conturbada, como aliás manda que seja qualquer história de um super-herói que se preze. Ao longo de cinco décadas, os personagens que fizeram ou fazem parte das fileiras desta importante equipa, sofreram, evoluíram e, acima de tudo,  modificaram-se. Aqueles que tinham revistas homónimas onde, mensalmente, eram contadas as suas vidas "pessoais" (Capitão América, Thor, Homem de Ferro, por exemplo), para esses era difícil fazer grandes explorações na publicação mensal dos Vingadores. Mas os outros, cuja vida se cingia ao grupo, eram plasticina para ser moldada ao bel prazer dos múltiplos criadores.  Por vezes, o inevitável acontecia e um personagem era transformado ao ponto da contradição com histórias anteriores. Nada que não pudesse ser corrigido por uma história e criador subseqüentes. O que acabei de descrever constitui um dos pontos mais interessantes para nós fãs no que respeita à mitologia dos super-heróis: a da constante reinivenção. E a história compilada neste no anterior volume, Vingadores Para Sempre, tem disto.

Outras das grandes paixões dos verdadeiros amantes desta literatura são as sagas megalómanas, com o tecido espaço-temporal em constante ameaça. Para personagens como os Vingadores, habituados a confrontos no palco universal e temporal, este tipo de sagas são aquelas que melhor justificam a existência de uma assembleia de personagens que incluem deuses, semideuses, génios, super-soldados, feiticeiras, gigantes, andróides sencientes, etc.  É quando o destino de tudo está em cima da mesa, quando os vilões excedem a maldade e tornam-se verdadeiros tiranos que põe em perigo a própria existência, são nestes cenários que heróis como estes melhor demonstram as suas capacidades. E a história compilada neste no anterior volume, Vingadores Para Sempre, tem disto.

Finalmente, também é do gosto dos fãs, histórias que envolvem múltiplas versões de um mesmo personagem: de realidades paralelas utópicas; de realidades paralelas distópicas; de futuros paralelos distópicos; de futuros possíveis utópicos. E a história compilada neste no anterior volume, Vingadores Para Sempre, tem disto.

Este trabalho de Kurt Busiek (de quem já leram Marvels, também nesta coleção) e Carlos Pacheco está longe de ser o mais acessível dos volumes para o coleccionador ocasional de BD. Contudo, é umas das mais divertidas viagens de que tenho memória em relação aos Vingadores e uma que vale mesmo a pena acompanhar. Nem que seja pela sensação de confusão e vertigem.

Nota final – Eu não partilho da opinião que se tem de saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Rapidinhas de BD - Avengers Epic Collection 17; Daredevil by Mark Waid 7; The Unwritten: Fables

Avengers Epic Collection vol. 17: Emperor Doom por vários

Dizer que os volumes da Epic Collection da Marvel são um sonho tornado realidade é apontar para baixo. Tenho, religiosamente, estado a adquiri-los em detrimento de conta bancária e espaço nas prateleiras. Este é o segundo volume a sair dos Vingadores (e 17.º na coleção) e compila um conjunto de histórias que penso já ter lido mas, como é também sabido, isto da idade é uma coisa complicada. Portanto, foi como se os tivesse visto pela primeira vez. O volume não só inclui a derradeiro conto do lendário conjunto de histórias da dupla Roger Stern / John Buscema, datada de finais da década de 80, como também um encontro entre duas equipas de Vingadores e ainda Emperor Doom, onde o vilão Dr. Destino finalmente consegue o seu intento: obviamente conquistar o mundo. Enquanto estas duas últimas histórias têm mais o sabor de nostalgia e papel velho, ou seja, a sua qualidade deve mais à memória agradável de criança do que à complexidade da história, o final da run dos dois artistas citados é o contrário e vale, sozinha, o preço de admissão deste volume. Os Vingadores vêem-se envolvidos num confronto com os míticos deuses gregos do Olimpo, por via dos ferimentos incorridos por Hércules, filho de Zeus, na sequência de uma das mais conhecidas histórias da dupla Stern/Buscema: O Cerco da Mansão (os fãs de BD sabem do que falo e os outros têm mais é que ir descobrir porque vale mesmo a pena). Um grande volume nesta grande coleção.

Daredevil by Mark Waid vol. 7 de Mark Waid e Chris Samnee

Continua a maravilha que é este regresso do Demolidor às suas origens mais super-heroísticas e positivas, depois de anos no abismo negro da depressão (com qualidade, claro) de Bendis, Brubaker e Diggle . Obviamente que estamos a falar de positivo do ponto de vista dos super-heróis e, especificamente, do Demolidor, porque o que seria de uma boa história deste personagem sem uma grande dose de drama? Contudo, pelas habilidosas mãos e imaginação de Waid raramente o ambiente mergulha na negritude opressiva dos esforços anteriores que referi. Ainda que um dos amigos do personagem esteja a atravessar uma das mais complicadas fases da sua vida, é tudo escrito de forma leve, divertida e verdadeiramente empolgante. À festa só ajuda o traço quase cartoonesco de Samnee, contribuindo para uma atmosfera de perigo com sabor a década de 70, quando a BD dos EUA não tinha sido contaminada pelo poderoso elixir da maturidade e complexidade intelectual (não que haja nada de mal com isso, já o diria Senfeld). Este sétimo volume representa um salto quântico de qualidade face ao anterior sexto, que soube a paragem para descontração – mas não a da boa descontração. Mal posso esperar pelo oitavo já que parece que o personagem decidiu mudar de ares.

The Unwritten: Fables de Mike Carey e Peter Gross com colaboração de Bill Willingham e Mark Buckingham

E por falar em paragens para descontração, o que é que aconteceu com Unwritten neste volume? Desde que Karen Berger, a mítica chefe da editora Vertigo (pertencente à todo-poderosa DC Comics), saiu da “marca” que ajudou a criar que a qualidade tem estado também a entregar os papéis de demissão. Espero que seja, obviamente, apenas um período de adaptação aos novos ares. Primeiro que tudo, este novo volume de Unwritten representa uma enorme novidade na Vertigo: a junção de dois títulos de autores diferentes. É verdade que, anteriormente, podíamos falar de outras, como Swamp Thing, Constantine e Sandman, mas os tempos eram diferentes. Apesar de na história do personagem principal de Unwritten, Tommy Taylor, esta junção fazer algum sentido, não deixa de ter um sabor a “dêem-me cá o vosso dinheirinho”. Não que eu necessitasse de qualquer tipo de incentivo desta natureza já que acompanho os dois títulos. Segundo, e aqui é o mais importante, o esforço não sai com muita qualidade. Existem momentos verdadeiramente bons, ou não estivéssemos a falar de quatro autores do melhor que a BD tem para oferecer, mas ainda assim, na maior parte, o resultado é apressado e pouco inspirado. Qualquer um dos títulos mereceria algo mais, algo mais significativo, para justificar esta união. É pena, parece uma oportunidade perdida, ainda que fosse uma oportunidade que, provavelmente, não era necessária.

O que vou lendo! – Avengers Endless Wartime de Warren Ellis e Mike McKone

Ninguém pode culpar a Marvel e a DC por não tentar trazer mais leitores para os seus complicados universos de super-heróis. Pode passar por começar tudo do 0, fazer inúmeras tentativas de reinterpretações das diferentes mitologias, criação de universos paralelos, etc. Ou então pode-se tentar fazer algo como este Avengers Endless Wartime que funciona, ao mesmo tempo, como uma espécie de sequela do conhecido filme e como uma “simplificação” dos Vingadores. E resulta!

Avengers Endless Wartime é a primeira de uma nova linha de “Original Graphic Novels” que a Marvel irá publicar e que irão minar o enorme catálogo de personagens à sua disposição, com certeza os mais reconhecíveis pelo grande público, geralmente aqueles que têm sido passados para o grande ecrã, convida grandes nomes criativos e fornece um livro que poderá ser melhor apreciado pela enorme maioria das pessoas (note-se que não é a primeira vez que isto acontece). O tempo dirá se resulta comercialmente! 

Warren Ellis, o escritor, e Mike McKone, o desenhista, não são meninos imberbes nestas coisas da BD, principalmente se falarmos do primeiro, um dos maiores nomes da 9.ª Arte, tendo já sido responsável por não só grandes obras mas também por algumas pequenas “revoluções”. Os fãs da BD sabem do que falo mas os outros poderão querer dar uma olhada a algumas coisas com o nome deste senhor como escritor. Recomendamos Authority, Planetary e Nextwave. Ora, Ellis tem sido um homem não só com uma voz singular no panorama mas também como alguém que, reiteradamente, tenta não se repetir. Ele aprimorou a BD “grande ecrã” com o já referido Authority, ele tentou a história contada em um único capítulo nos Secret Avengers, ele conseguiu a saga meta-textual por excelência com Planetary (note-se que estas adjetivações são meras reduções do que estas fantásticas obras têm para oferecer). Portanto, é apropriado dar a Warren Ellis a oportunidade de dar o pontapé de saída a esta nova série de graphic novels (um termo que não aprecio por aí além, mas um dia discutimos isso). E as coisas resultam maravilhosamente!

Os personagens dos Vingadores são, na sua grande maioria, os imediatamente reconhecíveis para quem viu os filmes, exceção feita à Capitã Marvel, mas desconfio que isso não será por muito tempo, tendo em consideração os vários indícios de que um filme com ela está a caminho. Temos o Capitão América, o Homem de Ferro, o Thor, a Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, o Hulk e até o Wolverine (que, para quem não sabe, já faz parte dos Vingadores há alguns anos). O tom, também ele, é bastante similar ao filme, dando bastante importância às personalidades dos intervenientes, adicionando um toque de humor e de rivalidade que pareceu funcionar bastante bem em película. Aliás, é esta a grande surpresa deste Endless Wartime. Quem vai dedilhar as suas varias páginas à procura de uma orgia de batalhas, tire o cavalinho da chuva, porque esta é também uma cuidada reflexão sobre a psique e falhas de alguns dos mais emblemáticos membros desta impressionante coleção de super-heróis, nomeadamente os seus mais antigos. Entre as várias leituras que daqui se podem retirar, uma saltou-me à vista, a necessidade que Ellis teve de distinguir e dissecar alguns grupos de pessoas dentro do grande grupo que são os Vingadores: os “velhos” e os “novos”; os “antigos” e os “modernos”; os “honrados” e os “práticos”; mesmo os “masculinos” e os “femininos”. Tudo dignamente entretecido numa narrativa tipicamente super-heroística que, sim, tem batalhas, claro. 

Mike McKone, por seu lado, é uma grande escolha para desenhista, sendo capaz de partir os enredos de uma forma escorreita ao longo das várias páginas, ao mesmo tempo que consegue veicular as emoções necessárias nas feições dos vários personagens, tarefa que é, muitas vezes, negligenciada na BD mas que, quando um artista o consegue, percebe-se a sua necessidade e verdadeira importância. 

Uma leitura recomendável os leitores habiuté e não só!

THOR, the Dark World de Alan Taylor

Não sei se já o disse em posts anteriores do género mas este vem do coração. Não existem aqui elaboradas confabulações sobre a profundidade epistemológica e relevância artística e histórica deste filme (quer dizer, existem algumas). Existe apenas e tão somente a admiração e paixão profunda pela Arte e Personagens que acompanho desde infância e que continuo a adorar acima de todas as outras Artes e todos os outros Personagens.

 

Perdoam-me?

Adorei o filme. Não há voltas a dar. Esta é uma opinião de íntimo: adorei o filme e quero voltar a vê-lo muitas vezes.

Não é segredo para ninguém que a Marvel continua a fazer crescer o seu universo cinematográfico, transportando para a tela do cinema o conceito de continuidade que tem feito as delícias dos fãs da BD mas que, muitas vezes, funciona em detrimento da conquista de novos apreciadores do género. Thor, The Dark World está claramente dentro da mega-história que tem vindo a ser construída desde o primeiro Homem de Ferro sem, contudo, ser um peso demasiado grande para a apreciação do enredo deste filme em particular. Claro que ajuda se tiverem visto o que aconteceu antes, principalmente os Vingadores.

A escala cósmica a mitológica que é a marca de água do Thor cresce neste 2.º filme o que é, obviamente, apropriado. As ameaças vêm desde antes do nascimento do nosso Universo, do tempo de trevas que antecedeu o nascimento da Luz, convocando terrores da dimensão que apenas um deus como este personagem poderia confrontar. Os cenários são mais grandiloquentes, megalómanos, titânicos. Contudo, não é apenas na escala universal que os filmes da Marvel e deste em particular se jogam. No amago da história está um conto de família, do pai Odin, mãe Frigga e dos dois meio-irmãos, Thor e Loki. É aliás nesta relação de amor-ódio fraternal que se joga uma boa parte do coração do filme, com os dois atores e exibirem uma qualidade e domínio impar dos seus personagens - Loki é particularmente bom e tem os melhores diálogos. Também Natalie Portman não passa despercebida, tendo bastante mais carne para mastigar num filme que poderia ser apenas um festival de testosterona. Não só tem uma presença bastante ativa no enredo como faz parte importante e, arrisco-me a dizer, tão determinante quanto Thor, na resolução do conflito. Os diálogos e situações cheias de humor continuam e ajudam a cimentar a dimensão humana, que é o cerne de verdade na escala cosmogónica em que se movimentam estes deuses.

Ocorrem alguns apontamentos negativos no enredo que, apesar de não prejudicarem o desfrute do filme e que têm a ver com duas coincidências, são um pouco difíceis de engolir - claro que não as vou aqui revelar.

Acontece uma homenagem bastante sentida e merecida a um dos maiores arquitetos do Thor, o enorme Jack Kirby, o rei da BD americana, desenhista que na década de 60 (junto com o Stan Lee) criou o universo do personagem. O encontro entre magia e tecnologia vem dele, um eterno fascinado com a teoria “os deuses eram astronautas”, teoria que repetiu atá à exaustão e de forma artística consistente durante toda a sua vida (Thor, Novos Deuses, Eternos, etc.). Já agora, um pequeno apontamento para os fãs (e um spoilerzinho): a raça de extraterrestres que apareceu na primeira de todas as histórias do Thor na Marvel faz uma perninha.

Finalmente, os filmes da Marvel não estão completos sem as obrigatórias cenas pós-créditos e este não tem apenas uma, mas sim duas. A segunda é um fim apropriado para este segundo filme do Thor. A primeira faz ponte para dois filmes que se seguem: Guardians of the Galaxy, a sair em 2014; Avengers 3 (sim, leram bem, o terceiro – sem data marcada - e não o segundo, que sai em 2015), aquele que será o final do percurso iniciado com o primeiro Homem de Ferro. Os fãs de BD vão perceber logo (depois expliquem aos outros pobres desgraçados).

O que vou lendo! - Avengers de Jonathan Hickman

Os Vingadores são hoje em dia um dos nomes mais facilmente reconhecíveis da biblioteca de personagens da editora americana de BD, a Marvel, tudo por culpa do excelente filme de Joss Whedon. Face a este acréscimo de fama, a Casa das Ideias optou por capitalizar e reiniciou a revista deste grupo de super-heróis com uma nova equipa criativa e uma nova história. Desde 2004 que Brian Michael Bendis escrevia a História dos Vingadores, tendo terminado a “odisseia” nos últimos meses de 2012 e passado o testemunho a Jonathan Hickman, autor independente que já se havia destacado na Marvel com uma saga do Quarteto Fantástico. Esta passagem aparece no âmbito de uma reestruturação criativa chamada Marvel Now ocorrida no seio de quase todos os personagens da editora e em que autores basicamente trocam de camisa, ficando Bendis com os X-Men e Hickman com os Vingadores, apenas para citar alguns.

O estilo de Hickman dificilmente poderia ser mais diferente do de Bendis. Enquanto este último adere à escala urbana, da rua, em que os personagens são o zé do dia-a-dia, os de Hickman movimentam-se no Teatro Universal, de deuses envolvidos em ficção científica movida a psicotrópicos. Bendis caracterizava-se pelos verbosos e demorados diálogos, pela descompressão narrativa, interessando-lhe mais a relação interpessoal dos vários personagens e as consequências dos eventos na vida e psique dos mesmos. Hickman narra óperas cósmicas em que os super-heróis assumem o seu papel maior que a vida, com diálogos grandiloquentes, situações titânicas, em que nada menos que o destino da Realidade, do Tempo e da Vida estão constantemente em jogo. Tudo são riscos à escala da Existência. Os Vingadores de Hickman são o exército de Deus.

Outras da características deste autor e que já havia demonstrado no seu Quarteto Fantástico, é que tudo é planeado ao pormenor. Sabemos que no final teremos uma epopeia cósmica finita a única. Por isso, preparem-se para a viagem, no sentido literal e metafórico do termo.

Hickman teve a inteligência (ou o mandato editorial) para começar estes quatro primeiros números da nova série com os mesmos Vingadores do filme: Homem de Ferro; Capitão América; Thor; Hulk; Gavião Arqueiro; Viúva Negra. Mas depressa aumenta a escala e, de um momento para o outro e face ao crescendo da ameaça, é convocado o restante exército. E ele é legião. Como se preparar para uma guerra pela Existência fossem necessários os melhores e mais eficazes soldados da paz. E são eles o Homem-Aranha, Wolverine, Mulher-Aranha, Capitão Universo, apenas para citar uns (muito) poucos.

A acompanhar Hickman nos quatro primeiros números estão os desenhos de Jerome Opeña (os números 1 a 3) e de Adam Kubert (no 4.º), veteranos da Marvel.

Ainda é cedo para tecer qualquer tipo de julgamento definitivo para estes Vingadores (teremos de esperar pelo final), mas o caminho que se iniciou promete, e se a Marvel decidir deixar Hickman continuar a relatar a saga sem interrupções e com este calibre de colaboradores, teremos um dos momentos mais relevantes da já incrível história dos Vingadores.

A seguir com antecipação.

Melhores do Cinema 2012 - 10.º a 6.º

10– Detachment de Tony Kaye (O Substituto) - ex-aequo

Adrian Brody há muito que não escolhia um filme onde as suas excelentes capacidades como actor fossem tão óbvias. O filme, relato de um professor substituto num liceu americano perdido nos problemáticos subúrbios americanos, incha-se de pequenas e grandes histórias de sacrifícios diários desta classe, ao mesmo tempo que a realização dança pelas imagens, diálogos e solidões de forma virtuosa. Um pedaço de redentora maestria. Incorre num problema ao provavelmente concentrar demasiados episódios num único espaço e tempo, mas não em detrimento da suspensão da descrença. Um pérola ainda em exibição.

10– Holy Motors de Léos Carax - ex-aequo

Um dos queridos da crítica neste ano, a início saí do filme com um amargo de boca. Contudo, esta colecção de sketchs profundamente cinematográficos, esta parada alegórica e surrealista de momentos do cinema, ganhou consistência, como um sonho mal recordado, e recuperou-se como um dos meus favoritos do ano. Existem momentos que dançam a perigosa valsa da beleza e da repulsa, mas sem cair, sem descompassar. Episódios como o do motion capture da cópula entre serpentes-demónio ou do Quasímodo e da Bela Eva Mendes, ficaram-se indelevelmente. E qualquer filme está de bem comigo quando consegue, sem preconceitos e no meio desta nuvem surreal, aludir ao filme Cars da Pixar.

9 – Avengers Assemble de Joss Whedon (Vingadores)

Podem achar estranho a listagem deste filme mas, ainda que reconheça alguma descriminação positiva, não consigo deixar de o considerar como um dos mais interessantes e divertidos filmes de 2012. O tema abordado é do meu profundo conhecimento (acompanho estes personagens na BD há 35 anos) mas Joss Whedon conseguiu a proeza de surpreender e entusiasmar este leitor ávido da 9.ª Arte. Verdadeiramente, os Vingadores ganharam vida, a transição de papel para movimento foi suave, sem soluços e taxativamente enternecedora, pelo amor dedicado, pelo (claríssimo) conhecimento das personalidades que estavam a ser transpostas. Desculpem o lugar-comum, mas queria eu que todos os filmes de acção, os chamados tent-pole, fossem assim, com o coração do lado certo do dinheiro.

8 – Enter the Void de Gaspar Noé

O sucessor de Irréversible de 2002 demorou a sair quer da cabeça do realizador argentino Gaspar Noé quer nas salas de cinema portuguesas (este Enter the Void é de 2009), mas ainda que não tenha conseguido reproduzir-me a inacreditável sensação de ver o primeiro no Festival do Cinema Francês de 2002, não deixa de ser um pedaço corajoso de estética cinematográfica. Um filme longo (161 minutos), ainda mais se nos for estranha a escolha de Noé em filmar exclusivamente na primeira pessoa, sempre o mesmo personagem, primeiro vivo e depois morto. Quando uma troca de droga em Tóquio corre mal e o protagonista é abatido pela polícia, o que se segue é uma viagem geográfica e induzida de realismo mágico, enquanto acompanhamos o fantasma num voo pelas ruas, prédios e pessoas da capital japonesa. Nunca a filosofia da reencarnação foi tão explicitamente retratada. Vejam-no e compreenderão melhor esta minha última frase.

6 - Un Amour de Jeunesse de Mia Hansen-Love (Um Amor de Juventude) - ex-aequo

Que nome tão banal. Que história tão corriqueira. Mas a execução? Essa é sublime. Não sei porque uma história tão simples de um amor que começa jovem para se fazer velho me tocou tanto (algo arrasta-se na minha mente). Talvez porque é um elogio à mulher e à rendição que dedicam ao Amor? Porque nos ternos olhos da protagonista já se desenha o fim, nunca triste mas profundamente realista, por causa dos personagens desenhados. Os filmes de amor adolescente não podem ser todos assim, e ainda bem que o não são, mas este, este é transcendente.

6 – Amour de Michael Haneke (Amor) - ex-aequo

Não consegui resistir a colocar estes dois filmes, tão díspares, tão o reflexo um do outro, na mesma posição. Incrivelmente diferentes, pela maturidade dos protagonistas, do realizador e da abordagem, se fossem vistos em sequência não se perderia em nada (uma double feature de lovexploitation). Ambos abordam o Amor (sim, com letra grande), o que ele na realidade significa, o que na realidade obriga, o que na realidade impõe. E, também interessante, um retrata a Mulher enquanto na ausência do Homem amado e o segundo, este de Haneke, trata do Homem enquanto na ausência (esta não tanto física mas mental) da Mulher amada. Há um lado voyeurista e paulatinamente intimista deste retrato que o realizador faz da entrega e sacrifício do marido ao sofrimento da mulher, numa longa sequência que explica o que acontece depois do “e viveram felizes para sempre”. Ainda que se “limite” ao retrato obsessivamente realista duma situação, não deixa de sair desse seu auto-imposto limite e transcender-se para a universalidade dos sentimentos e das situações. Um filme de crueza desconcertante mas arrebatadoramente envolvente.

Nova coluna Maxim.

Esta semana volto ao meu tema favorito, a BD. Desta vez é sobre os Vingadores. Leiam.no aqui.