The Martian de Ridley Scott (Perdido em Marte)

Um dos dons dos americanos é a sua capacidade de transformar entretenimento em "food for thought". Conseguem esconder, entre o carnaval e a pirotecnia dos efeitos especiais, da acção, do frenesim do movimento, reflexões relevantes, informações que ficam gravadas de uma forma (quem sabe) mais profunda. Esta é uma escola de narração que não foi inventada por eles (longe disso) mas que aprenderam a manejar de forma hábil. Claro que nem todos os contadores de histórias o fazem, nem todos têm sequer preocupação em fazê-lo e, mesmo dentre aqueles que têm, nem todos têm o mesmo talento. Ou melhor, nem todos o conseguem de forma clara (no fundo, sem parecer que o estão a fazer - é essa a essência do entretenimento com profundidade reflectiva, desculpem os palavrões). Ridley Scott, sendo inglês, conseguiu misturar o seu talento com as sensibilidades dos espectadores e produtores estado-unidenses e, ao longo de já quatro décadas, tem oferecido obras-primas da 7.ª Arte. Todos conhecemos o maravilhoso e histórico Blade Runner (que nasceu depois de ter assistido ao primeiro Star Wars), Alien - O 8.º Passageiro, Thelma e Louise, Gladiador (para mim, existe ainda o pouco conhecido Legend mas isso posso falar num outra altura). The Martian é uma obra que, não sendo de forma alguma revolucionária como algumas das anteriores, funciona dentro deste paradigma: entretenimento que nos faz pensar. 

A história começa quando, numa missão espacial tripulada a Marte, um dos astronautas é deixado na superfície do planeta. Segue-se a capacidade de sobrevivência deste homem, munido "apenas" de vontade e das ferramentas da ciência e do conhecimento. Durante duas horas e meia, temos um tipo de filme de ação que baseia-se menos na capacidade atlética do protagonista e no virtuosismo desafiador dos princípios básicos da física e mais na verdadeira arma evolutiva humana: a inteligência e a capacidade que teve em traduzir a natureza em matemática e ciência. Apesar de versado nos normais engenhos do filme de ação e de grande orçamento Scott consegue bem mais do que isso. Um filme que não não envergonha de todo o seu currículo.

Matt Damon, o protagonista, continua a provar o seu carisma como "leading man", conseguindo sustentar sem esforço um filme que, provavelmente, com outro actor seria bem diferente. A sua natural simpatia encurta a distância entre o espectador e a situação rocambolesca e anormal porque passa, não só porque o argumento alicerça o drama deste homem em problemas bem humanos mas também porque Damon é naturalmente carismático. 

Behind Candelabra de Steven Soderbergh

Este filme veio com vários estigmas. De ter sido recusado por Hollywood por ser considerado, e parafraseio, “demasiado gay”. De, por causa disso e imagino de muitas outras coisas, o realizador Soderbergh ter feito um discurso bastante polémico e ter afirmado que este seria o seu último filme. De ser o primeiro filme “a sério” da conhecida cadeia de TV HBO, famosa por ter exibido algumas das melhores séries de sempre: The Sopranos; The Wire; apenas para citar as minhas favoritas. Mas, no final da história que, pelos vistos, acabou por ser feliz porque Soderbergh lançou o seu filme, o que interessa realmente é: trata-se de um filme bom ou capaz de entreter? Eu cá acho que sim.

Para quem não sabe do enredo desta película trata-se da biografia de um casal. Um é o conhecido e virtuoso pianista norte-americano Wladziu Valentino Liberace e o segundo é o jovem Scott Thorson. O romance entre os dois passa-se entre finais da década de 70 e início da de 80, um amor que começa enorme, como todos, e acaba em desgraça, como muitos. Seguiu-se um confronto bastante público que culminou na morte do famoso pianista, vitima do flagelo da década de 80, a SIDA. 

Soderbergh  não nos apresenta nem o seu melhor filme nem tampouco o seu pior. As suas marcas estão lá: os décors milimetricamente estudados; o mise en scéne militar; as cores quentes e, paradoxalmente, frias também; a banda sonora exemplar e minimalista; o relacionamento entre dois seres tragicamente apaixonados (lembram-se de Clooney e Lopez no excelente Out of Sight?). Está tudo lá e a transposição para “TV” não sofre nem um pouco. Mas são os maravilhosos Michael Douglas e Matt Damon as verdadeiras estrelas do cabaret (se virem o filme vão concordar com a alusão). Estes dois superlativos atores (com uma perninha hilária de Rob Lowe) conseguem carregar um filme inteiro em que o realizador, já de si, teima em estar omnipresente, mas deixa a extravagancia dos dois personagens retratados brilhar na pele luminescente de Douglas e Damon, que nos entregam os melhores desempenhos de suas vidas. É uma pena que Hollywood os tenho recusado, porque o óscar de melhor ator já estaria entregue a esta parelha (tal como, se o mundo for justo, o será a Cate Blachett pelo Blue Jasmine). 

O filme está longe de ser uma obra-prima, mas a personalidade das figuras, a intensidade do retrato dos dois atores, a realização sui generis de Soderbergh e, o mais importante, a verdade com que esta relação, homossexual, é transportada num filme mainstream, arrastam este Behind Candelabra para lá do simples biopic “da vida”. E olhem que eu não sou um grande fã de biopic.

Elysium: o futuro é já assim - artigo Maxim

Esta semana aproveitei um filme em cartaz para dar o meu troco acerca de algumas cenas e situações que acontecem pelo mundo.

O filme é o Elysium e o artigo está aqui.