Uma BD aqui, outra BD ali, 28 - Comics favoritos de 2018, parte 2

Há quem diga que os floppies estão a morrer - panfletos, como lhes chama um amigo; comics, como todos os conhecem. Espero que não porque adoro devorá-los! De vez em quando, escrevo umas breves palavras sobre alguns que gostei.  Não são nem melhor nem pior que outras coisas.

Também tinha de fazer uma lista dos comics que, mensalmente, número após número, mais me entusiasmam. Estes são aqueles que migram para o topo da pilha que chega todos os meses, religiosamente, da minha loja de BD. 

Não é, nem de longe nem de perto, uma tentativa de dizer que são os melhores. São aqueles que são escolhidos pelo meu gosto e pelas minhas manias e que, ainda assim, destacam-se de todos os restantes dessa pilha. Notem que há muito DC (nesta segunda parte há uma excepção), pela simples razão que é a editora que mais leio neste formato.

Hoje publicamos a segunda e última parte.

Uma BD aqui, outra BD ali, 27 - Comics favoritos de 2018, parte 1

Há quem diga que os floppies estão a morrer - panfletos, como lhes chama um amigo; comics, como todos os conhecem. Espero que não porque adoro devorá-los! De vez em quando, escrevo umas breves palavras sobre alguns que gostei.  Não são nem melhor nem pior que outras coisas.

Também tinha de fazer uma lista dos comics que, mensalmente, número após número, mais me entusiasmam. Estes são aqueles que migram para o topo da pilha que chega todos os meses, religiosamente, da minha loja de BD. 

Não é, nem de longe nem de perto, uma tentativa de dizer que são os melhores. São aqueles que são escolhidos pelo meu gosto e pelas minhas manias e que, ainda assim, destacam-se de todos os restantes dessa pilha. Notem que há muito DC (hoje é tudo da DC), pela simples razão que é a editora que mais leio neste formato.

Hoje publicamos a primeira parte.

Uma BD aqui, outra BD ali, 1

Há quem diga que os floppies americanos estão a morrer (panfletos, como lhes chama um amigo; comics, como todos os conhecem). Eu cá espero que não porque adoro agarrá-los e devorá-los! É prazer que rezo para nunca acabar. Assim sendo, de vez em quando, vou escrever umas breves palavras sobre alguns que gostei de ler. Só isso. Gostado! Não são melhores nem piores que outras coisas.

Dark Nights - Metal número 4 de Scott Snyder e Greg Cappulo (DC Comics)

Eu tenho uma paixão pela mitologia pura, não filtrada, dos super-heróis. Aquela em que a escala da luta é multi-universal, em que os vilões são a consumada encarnação do Mal, seres hiperpoderosos capazes de destruir a Realidade com um estalar dos dedos. Dark Nights  - Metal é isso e muito mais. É a Liga da Justiça, é o Super-Homem, é o Batman, é a Mulher-Maravilha, contra versões negras e maléficas do Homem-Morcego. É o palco escancarado da Cosmologia DC pronto a ser absorvido sem limites, como uma orgia em Las Vegas. Ou melhor, como um concerto metálico com todos as cabeças de cartaz dos vossos sonhos. Este número tem a  delícia de, uma vez mais, reescrever a Cosmogonia do multiverso da DC. Mas não é redundante, antes a evolução do trabalho de mestres como Marv Wolfman e Grant Morrison. Não é fácil de chegar a cada pormenor desta história porque é necessário ser doutorado em DC para perceber as implicações de cada palavra e de cada acção mas, ainda assim, é possível o leitor casual entreter-se (acho!). Scott Snyder e Greg Cappulo estão a divertir-se à brava e eu com eles. Nunca mais chegam os números cinco e seis, com a conclusão deste delírio orgiástico protagonizado pelos homens de collants.

Defenders (2017) número 8 de Brian Michael Bendis e David Marquez (Marvel)

Eu gosto do Bendis. Não de tudo, claro. Adorei o seu Ultimate Spider-Man, New Avengers e Demolidor. Não gostei dos seus Guardiões da Galáxia (o maior pecado na Marvel). Defenders é a sua praia. Tem Luke Cage, o seu herói favorito. Tem o Demolidor, que escreveu de forma soberba. Tem Jessica Jones, que criou para  Marvel. Tem o Punho de Ferro. É acção e intriga ao nível da rua, da criminalidade organizada. E, neste número oito, tem ainda Deadpool, com cuja voz Bendis safa-se muito bem. Defenders vai ser um dos adeus de Bendis à Marvel quando migrar para a DC. Ao ler estes primeiros oito números fico com uma gigantesca pena que não continue. Têm sido perfeitos, no que a mim diz respeito. Equilíbrio entre acção e a verborreia que caracteriza o escritor. Claro que é ajudado pelo traço e talento de David Marquez, que depois de Ultimate Spider-Man e Guerra Civil II atinge aqui outros níveis de excelência. De perfeição. Não tem existido, até à data, um único número abaixo de uma elevada fasquia de qualidade. É o canto do cisne apropriado para a Marvel de Bendis.

X-Men - The Grand Design número 1 de Ed Piskor (Marvel)

Um dos grande dramas de quem gosta dos X-Men é tentar convencer a namorada, namorado ou amigos a lerem-nos. Invariavelmente, terá de dizer: "aquilo lê-se muito bem mas é complicado". X-Men é O teste definitivo de resiliência dos que querem entrar na BD dos EUA. Os 50 anos de história(s) cresceram para um nível de complexidade apenas equiparável à Teoria Quântica. Ed Piskor é conhecido da BD alternativa com a obra Hip-Hop Family Tree mas, como o próprio o diz, antes de entrar no mundo autoral (termo que não gosto mas assim simplifico-vos a vida) adorava X-Men. Principalmente os 300 primeiros números da revista Uncanny X-Men. Quando foram escritos e desenhados por mestres como Stan Lee, Jack Kirby, Neal Adams, Roy Thomas, Len Wein, Dave Cockrum, Chris Claremont, John Byrne, Paul Smith, John Romita Jr., Marc Silvestri, Jim Lee, Arthur Adams, etc, etc, etc. Chris Claremont, principalmente, escreveu durante 16 anos a revista dos mutantes da Marvel e construiu uma mitologia incomparável. Complexa mas sedutora. Complicada mas inebriante. A ele a Marvel e a cultura pop devem uma dívida gigantesca. Ed Piskor propõe-se resumir, ao longo de seis números, esses 300 números de histórias. Se este primeiro é prova do que aí vem, os fãs já não terão desculpas para não introduzir novos leitores aos X-Men. Ed Piskor está a tratar disso, numa BD que será de leitura obrigatória para fãs destes mutantes, de BD e de world building. Mitologia moderna é isto. Venham os números que seguem (um obrigado ao Gonçalo pela sugestão).

Dark Nights: Metal # 1, Review (with spoilers)

It all starts here: DC Comics event Dark Nights: Metal, by the creative team of Scott Snyder and Greg Capullo. It's supposed to be an epic, multiversal roller-coaster ride filled with awe-inspiring moments.  In June and July we were treated with not one but two prologues, Dark Night: The Forge and Dark Night: The Casting, that put all the pieces on the table – or so we thought. The mythology was laid bare to prepare us for what was coming. However, what the authors gave us in this first issue was an even bigger canvas where we will be amazed and entertained in.

(from here on out there will be spoilers)

Let me say one thing before continuing: I’m a big fan of comics in general, super-heroes in particular and DC Comics is my favorite universe of this subgenre. I love the archetypical nuances of its characters and the religion-like cosmology that seems to tie all its stories together. Conscious or unconsciously, some of the storytellers that worked for this company in the past three decades want every single issue of its 75-year-plus history to count for the tapestry that is the DC multiverse. One of the biggest names is, of course, Grant Morrison, but also Geoff Johns, Mark Waid, et al. All of them tried, for lack of a better term, to tie everything together. Now you can add another author: Scott Snyder. He goes into full cosmology mode and it’s a wondrous sight to behold.

I love it when super-heroes go cosmic. Don’t get me wrong, I want to read Batman and Daredevil as much as the next guy, the street-level story, but when these characters travel to the end of time, battle impossibly-dark-and-evil-Gods and unravel reality, that’s when I love them the most. That’s why Morrison’s JLA is one of my all-time favorites. Speaking of the mad Scottish writer, he is one of the Snyder's spiritual gurus. He gets a lot of love in this first issue. Be it the Multiversity Map or the reference to Batman’s travel to the far past at the end of Final Crisis, Snyder references these cosmic stories in big and revealing ways. Hawkman’s lore is also a huge part of what it’s trying to be achieved here – don’t forget that this comic is called Metal and one the most important parts of it is the Nth Metal. 

It’s, of course, still too early to judge the story's quality. We’re at the beginning, but one thing is certain: this is not for the initiated in DC mythology. You have to be knee-deep into a lot of the cosmology minutiae that is part and parcel to this universe (or multiverse, if you want to be accurate). That is, of course, part of its charm but it will, for those less adventurous, be a strenuous read. Think of it like I did when I was on my early teens and read Crisis on Infinite Earths: marvel at the colorful menagerie of characters and geographies that populate the page; absorb every detail with child-like awe; maybe if you drop the adult-vision you’ll be rewarded.

Finally, that last page (huge spoiler ahead). Super-heroes comics revel in the use of surprise endings. Metal has a doozy of an ending, similar to last-year’s DC Rebirth Special: Neil Gaiman’s Sandman pays a visit to Batman – the Daniel version, not Morpheus. It is very similar to adding Alan Moore’s Watchmen to the regular DC multiverse (on the above mentioned DC Rebirth) but not as radical, though some people seem to think so. Don't get me wrong, it’s a huge thing and if done right adds gravitas to the story (I’ll judge its quality in the end). But, if you were paying attention to Grant Morrison’s Multiversity Map, you’ll find that the Endless and Sandman were already an integral part of DC’s cosmogony. Furthermore, Daniel was also used in Morrison’s JLA. So, there’s that.

Scott Snyder and Greg Capullo promised us a grand ride. If the following chapters are to be judged by this one, we’re in for one. So, please, fasten your seat belts. 

Reading Habits - Legend of Wonder Woman by Renae de Liz and Ray Dillon

It's a real shame. 

It's a shame that the excellent Legend of Wonder Woman by Renae de Liz and Ray Dillon has been canceled. I will not go into the coming and goings of the falling off between DC and the authors but I will express my disappointment. This volume, collecting all of the online issues, is not only one of the best stories starring my favorite comic book character, Diana of Themyscira, but a fine good comic at that.

Renae de Liz, the writer, chooses (or DC chose for her) to, once again, retell the origin story of Diana, transporting the mythos back to its original time period, the Second World War.  However, there are notable differences between this interpretation and previous ones, both in form and intention. 

Ranae changes the plot just enough not to feel derivative and enough to feel fresh. There are subtle modifications to the story, plot points here and there that are changed not for the sake of novelty but because the authors want to tell a good and entertaining narrative. Hippolyta, the mother of Diana and queen of the Amazons, is not exactly the same, Themyscira, her home, also - I won't number or describe all the changes because I want you to discover for yourself. 

Furthermore, the pace. The slow and steady pace with which she develops the first days in the life of Diana is both a breath of fresh air and an accomplishment. In each story beat she lingers on personality development, adds little quirks to every one, while still ringing true to the archetypes, and enjoys herself in lengthy exchanges of dialogue that are entertaining and meaningful. Besides Diana, the writer spends a lot of time developing Etta Candy's personality, making her so much more than part of the WW supporting cast.

Here, slow pace doesn't mean decompressed storytelling. Each moment is filled with meaningful world-building, rich characters and trivial situations elevated to the status of mythic, simply by the amount of care dedicated to each detail. Ranae also sculpts (pun intended) a cosmogony very different from previous Wonder Woman incarnations, makes it new and, at the same time, gives a cool nod to DC fans. It's noticeable that she is (note that I use present tense - wishful thinking) trying to make a tale for the ages. And in this hardcover she delivers on that promise.

All that is relevant to the Princess of Themyscira mythology is, in some way, touched upon in these pages. Truth, above all, is one of the most prevalent parts of her message, and it shines through in this tale. The War/Peace dichotomy, so integral to WW, comes forth and is justifiable. Ranae knows her Wonder Woman.

Legend of Wonder Woman is an exceptional accomplishment. One that should continue, due to the fact that Diana deserves it but manly because this amount of love and dedication to the Wonder Woman mythos should be appreciated and encouraged. DC, please let the authors finish their story.

O que vou lendo! Legend of Wonder Woman de Renae de Liz e Ray Dillon

É uma pena. É uma pena que a excelente série Legend of Wonder Woman de Renae de Liz e Ray Dillon tenha sido cancelada. Não vou entrar nas coscuvilhices do desaguisado entre a DC e os autores mas não posso deixar de expressar o meu descontentamento. Este volume, que colecciona todos os números online, não é apenas uma das melhores histórias feitas com o meu personagem de BD favorito, Diana de Themyscira, a Mulher-Maravilha, mas um bom livro de mérito próprio. 

Renae de Liz, escritora, escolhe (ou a DC escolheu por ela), uma vez mais, contar a história da origem de Diana, transportando o personagem de regresso ao seu período original, a Segunda Guerra Mundial. No entanto, existem diferenças notáveis ​​entre esta interpretação e anteriores, tanto na forma como na intenção. 

Ranae muda o enredo apenas o suficiente para não parecer derivado e o suficiente para ser fresco. Existem alterações subtis, pormenores de enredo que são diferentes, não apenas para que sejam novidade mas porque os autores querem contar uma narrativa interessante e divertida. Hippolyta, a mãe de Diana e rainha das Amazonas, não é exactamente a mesma, Themyscira, a terra-mãe do personagem, também não - não vou enumerar ou descrever todas as mudanças porque quero que descubram por vocês mesmos. 

O ritmo lento mas seguro com que desenvolve os primeiros dias na vida de Diana é uma lufada de ar fresco. Desenvolve personalidades, acrescenta -lhes pequenas peculiaridades, mantém-se fiel aos arquétipos e diverte-se nas longas e relevantes trocas de diálogo. Além de Diana, a escritora passa algum tempo a desenvolver Etta Candy, transformando-a em muito mais do que um personagem coadjuvante da Mulher-Maravilha.

Ritmo lento não significa, por outro lado, descompressão da história. Cada momento está repleto de world-building, de personagens ricos e de situações triviais elevadas a um status quase mítico, simplesmente pela qualidade do cuidado dedicado a cada detalhe. Ranae também esculpe (pun intended) uma cosmogonia diferente da de encarnações anteriores da Mulher-Maravilha e que é, ao mesmo tempo, original e uma piscadela de olho aos antigos fãs de DC. É notável que tente fazer um conto de Diana para a posteridade (reparem que uso ainda presente, em jeito de esperança). E nesta compilação cumpre essa promessa. 

Tudo o que é relevante para a mitologia da Princesa de Themyscira é, de alguma forma, abordado nestas páginas. A Verdade é, acima de tudo, uma das mais importantes partes da mensagem da Mulher-Maravilha e esta brilha no conto. A dicotomia Guerra / Paz, tão integral à MM, é sublinhada e justificada. De facto, Ranae conhece em profundidade ao personagem. 

Legend of Wonder Woman é uma obra excepcional. Deveria continuar, principalmente porque a Diana merece mas essencialmente porque este nível de amor e de dedicação à mitologia da Mulher-Maravilha deve ser apreciada e encorajada. DC, por favor, deixe os autores terminarem a história.

Demolidor... Ler sem medo! – parte 3.ª

Daredevil Visionnaires Frank Miller 1 a 3

Frank Miller iniciou a carreia mediática na BD americana quando tomou as rédeas do Demolidor, cuja revista encontrava-se à beira do cancelamento. Inicialmente, dedicou-se apenas aos desenhos, auxiliando Roger McKenzie, escritor, o que desde logo significou um salto quântico na qualidade visual e estética do personagem. Com Miller, Nova Iorque assume-se como um inferno noir, fumo negro a encher as alturas onde o personagem se deslocava, bares imundos povoados pela escória da cidade, enquanto no topo dos arranha-céus que desenham o horizonte da cidade viviam os abastados corruptos que a governavam. Esta era a Nova Iorque de Frank Miller, de Martin Scorcese, das décadas de 70 e 80.

Os números com McKenzie não passaram, contudo, de um aquecimento. Depressa assume as rédeas da escrita e logo no primeiro capítulo daquela que viria a ser considerada como a interpretação definitiva deste personagem, Miller introduz um conjunto de elementos que viriam a caracterizar quase toda a sua primeira contribuição para o Demolidor. Influenciado pelos Mangás e muito especificamente pela seminal obra Lone Wolf & Cub, o autor introduz nas primeiras páginas uma ninja, Elektra Natchios, o primeiro e perdido amor do personagem, uma personalidade dúbia, oscilando entre os lados negro e luminoso da moralidade, uma assassina a soldo com consciência e um passado trágico (como não poderia deixar de ser). Em apenas um capítulo, Miller introduz o lado cinzento da ética de Matt Murdock, dividido entre um amor por um personagem que ele sabe marcado pela tragédia, e o dever absoluto pela justiça, que paradoxalmente defende como Demolidor e advogado. Este dilema acabará por definir o personagem, tendo esta influência se imprimido no cerne e caracterização para o resto dos seus dias.

A atmosfera circundante ao Demolidor oscilaria entre este temas tão caros a Miller, que assume a faceta de auteur, alguém que molda um personagem ao ponto de o recriar. Foi aqui também que o escritor agarra num ridículo inimigo do Homem-Aranha, o Rei do Crime, e transforma-o ao ponto de fazer pleno jus ao seu epíteto. Mas o que o autor faz nada mais é que alicerçar o mundo do Demolidor na realidade, onde os super-vilões deixam de ser motivados por motivos ridículos e grandiloquentes mas antes pelas boas e velhas ganância, desonestidade e ânsia de poder. Nada menos e ao mesmo tempo mais revolucionário.

A história estender-se-ia por dois actos, sendo que morte violenta e inesperada de um dos principais personagens coadjuvantes acabaria por marcar o meio do caminho. Apimentando o percurso acabariam por imiscuir-se histórias até à data pouco contadas no universo dos super-heróis. Histórias de cariz social e de intervenção, como as relacionadas com corrupção política e droga em meios escolares. Mas nunca sem descurar o elemento de aventura tão caro e obrigatório a este estilo.

Os três volumes que aqui se recomenda coleccionam a totalidade desta primeira contribuição de Miller para o Demolidor, válida pela qualidade superior que lhe rendeu um papel na História da BD. Leitura essencial a todos os níveis.

Banda Desenhada. Porque vale a pena ler e ler e ler... Comics. Why you should read and read and read...

E depois de Watchmen... o que vem ou não vem a seguir?

Esta é a questão que a maior parte de vocês que viram ou não viram o filme nem sequer se lembraram de perguntar. Pois, mas a DC Comics, a empresa de BD que detém a propriedade da obra de Alan Moore e Dave Gibbons lembrou-se.

Vão a este link e terão a referência a algumas das melhores BD’s já publicadas. Não me darei ao trabalho de as aqui classificar, porque cada qual é mais do que história(s) da BD, são mais do que história(s) da literatura, são advento de momentos de puro deleite:

All-Star Superman de Grant Morrison e Frank Quietly
Batman Arkham Asylum de Grant Morrison e Dave McKean
Batman the Dark Knight Returns de Frank Miller
Batman the Killing Joke de Alan Moore e Brian Bolland
Ex-Machina de Brian K. Vaughn e Tony Harris
Fables Vol 1 de Bill Willigham e Lan Medina
Identity Crisis de Brad Metzler e Rags Morales
Joker de Brian Azzarello e Lee Bermejo
Kingdom Come de Mark Waid e Alex Ross
The League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore e Kevin O’Neill
Planetary vol 1 de Warren Ellis e John Cassaday
Preacher vol 1: Gone to Texas de Garth Ennis e Steve Dillon
Ronin de Frank Miller
Saga of the Swamp Thing vol 1 de Alan Moore e Stephen Bisette
The Sandman: Preludes and Nocturnes de Neil Gaiman e vários
Superman Red Son the Mark Millar e Dave Johnson
Transmetropolitan de Warren Ellis e Darick Robertson
We3 de Grant Morrison e Frank Quietly
Y- The Last Man de Brian K. Vaughn e Pia Guerra
V for Vendetta de Alan Moore e David Lloyd

And after the Watchmen... what and what doesn’t comes next?

That is the question that the majority of the people that have and haven’t seen the movie didn’t remembered to ask. But, DC Comics, the company that owns the rights to Alan Moore and Dave Gibbons’ masterpiece, has remembered it for you.

Go to this link and there you will be privy to some of the best comics ever written. I will not even bother to rate it for you, because each a and everyone is so much more than comics’ (hi)story, so much more than literature’s (hi)story, they are the dawn of pure delight:

All-Star Superman by Grant Morrison and Frank Quietly
Batman Arkham Asylum by Grant Morrison and Dave McKean
Batman the Dark Knight Returns by Frank Miller
Batman the Killing Joke by Alan Moore and Brian Bolland
Ex-Machina by Brian K. Vaughn and Tony Harris
Fables Vol 1 by Bill Willigham and Lan Medina
Identity Crisis by Brad Metzler and Rags Morales
Joker by Brian Azzarello and Lee Bermejo
Kingdom Come by Mark Waid and Alex Ross
The League of Extraordinary Gentlemen by Alan Moore e Kevin O’Neill
Planetary vol 1 by Warren Ellis and John Cassaday
Preacher vol 1: Gone to Texas by Garth Ennis and Steve Dillon
Ronin by Frank Miller
Saga of the Swamp Thing vol 1 by Alan Moore and Stephen Bisette
The Sandman: Preludes and Nocturnes by Neil Gaiman and various
Superman Red Son by Mark Millar and Dave Johnson
Transmetropolitan by Warren Ellis e Darick Robertson
We3 by Grant Morrison e Frank Quietly
Y- The Last Man by Brian K. Vaughn e Pia Guerra
V for Vendetta by Alan Moore e David Lloyd

Banda Desenhada. Porque vale a pena ler e ler e ler... Comics. Why you should read and read and read...

House of Mystery

Geograficamente ausente, temporalmente omnipresente, a esta casa perdida num limbo sem nome qualquer um pode ir parar. Toda ela é feita e entretecida no tecido do mistério, no sonho de uma noite de Inverno de uma arquitecta (ou será um Arquitecto?) perdida de e nos sonhos.

Nela todos podem parar e na realidade todos param. Nela se come e bebe e dorme, uns à espera porque ali estão cativos, outros parece que por ali apenas passam. Mas a todos para comer ou dormir ou beber é pedida a mesma moeda de transacção: histórias. Se queres beber uma cerveja gelada terás de tecer um conto onde dois deuses deram à luz um universo azul. Ou se queres uma feijoada á trasmontana terás de relatar como foi o último caso do velho assassino a soldo mais perigoso que a velha beata da aldeia.

Ainda agora começou e já me prendeu. Porque é mesmo a minha praia. Se o que vos descrevi é a vossa também, estiquem por lá a toalha e tomem banhos de sol nos 5 capítulos do primeiro volume desta série: Room and Boredom.

Geographically absent, temporally omnipresent, anyone can come to this house lost in a nameless limbo. She is made from the cloth of mystery, from the midwinter night’s dream of a young female architect (or is it an Architect?) lost of and in dreams.

In it anyone can enter and everyone does. In it you can eat and drink and sleep, some waiting because they are their prisoners, others simply passing by or so it seems. But one currency and one currency only is demanded either to eat or drink or sleep: stories. If you want to drink an ice cold beer you must spin the story of the two gods that gave birth to a blue universe. Or if you want a typical Portuguese bean dish you must account the last case of the old hired killer, more dangerous than the old pious hag from the village.

It just started and already has me shackled. Because it’s really down my alley. And if what I just described to you is also down yours don’t be afraid of the dark streets, take a deep breath and just immerse yourself in the 5 chapters of the first book of this series: Room and Boredom.

Banda Desenhada. Porque vale a pena ler e ler e ler... Comics. Why you should read and read and read...

Young Liars

Mentimos tanto que nos esquecemos de nós mesmos. Mentimos que desejamos uma pessoa. Mentimos que somos mais nobres e certos que os outros que também mentem ser mais nobres e certos. Mentimos por mentir e mentimos tanto que, por vezes, a mentira é já a verdade. A mentira pode ser gigante, shakespeariana, trágica. Ou a mentira pode ser pequena, um colibri, um sopro. Mas não! Tudo na mentira é grande!

E a ironia é a mentira desaparecer na mente da pequena e agora grande Sadie quando vive nova após a velha morrer com a bala alojada na cabeça. Libertou-se nas palavras e nos gestos e nas acções. É pena mais ninguém ter balas na cabeça.

Vamos então esperar pelas balas de Deus!

Enquanto isso, leiam “Young Liars” de David Lapham. Comprem o primeiro livro aqui.

We lie so much that we forget whom we are. We lie that we desire someone. We lie that we are nobler and fuller of truths than others that also lie about being nobler and fuller of truths. We lie for lying sake and sometimes we lie so much that the lie is the truth. The lie can be gigantic, Shakespearean, tragic. Or the lie can be tiny, a hummingbird, a murmur. But no! Every lie is big!

And the irony of it all is that the lie fades away in the mind of little, now big, Sadie, when she lives as a new person after the old one dies with a bullet lodged on her head. She is now all free words, gestures and actions. It’s a pity that no one else has a bullet lodged in his head.

Let’s all then wait for God’s Bullets!

In the meantime, read “Young Liars” by David Lapham. Buy the first trade paperback here.

Breves Coisas 20 - Brief Things 20

"-What power would Hell have if those imprisoned here would not be able to dream of Heaven?"

Dream to Lucifer and the citizens of Hell in Sandman: Preludes and Nocturnes by Neil Gaiman.

"Que poder teria o Inferno se aqueles aqui aprisionados não fossem capazes de sonhar do paraíso?"

Dream para Lucifer e os habitantes do Inferno em Sandman: Preludes and Nocturnes por Neil Gaiman

Banda Desenhada. Porque vale a pena ler e ler e ler... Comics. Why you should read and read and read...

Por causa de Watchmen, que estreou hoje, já começou a proliferação de listas de BD's a ler. Além dos títulos que já aqui falamos o NYTimes acrescenta mais alguns.

Vejam aqui.

Because of Watchmen, which debuts today, the lists of comics to read have already started spreading. Besides those already talked about in this blog, the NYTimes adds some more.

See them here.

Banda Desenhada. Porque vale a pena ler e ler e ler... Comics. Why you should read and read and read...

Watchmen
(... ou como vejo o que é esta BD que deu num filme)

Simetria é algo terrível, tal como William Blake escreveu sobre aquela que é do Tigre...Tigre.

Que imaginação a escreveu? Que mão a desenhou?

É simétrica a intenção de desenhar o mundo num único círculo que, ainda assim, não sai perfeito na pintura?

Sim, é simétrico porque uma cara sorridente manchada de ketchup acaba o que uma cara sorridente manchada de sangue começou. Tem piada, não tem? Teria piada se o mundo tivesse.

Mas a pintura... oh a pintura... essa sai perfeita.

E terrível na sua beleza!

Watchmen
(...or how I see this Comic that became a movie)

Symmetry is a most terrible thing, said William Blake about the one from the Tiger…Tiger.

Whose imagination wrote you? Whose hand drew you?

Is the intention to draw the world in one circle symmetrical, even though, it won’t come out perfect on the painting?

Yes, it is symmetrical because a ketchup-smeared smiley face ends what a blood-smeared smiley face begun. It’s funny, isn’t it? It would be funny if the world was.

But the painting…oh the painting… that comes out perfect.

And terrible in its beauty!