Uma BD aqui, outra BD ali, 7

Há quem diga que os floppies americanos estão a morrer (panfletos, como lhes chama um amigo; comics, como todos os conhecem). Eu cá espero que não porque adoro agarrá-los e devorá-los! É prazer que rezo para nunca acabar. Assim sendo, de vez em quando, vou escrever umas breves palavras sobre alguns que gostei de ler. Só isso. Gostado! Não são melhores nem piores que outras coisas.

The Old Guard números 1 a 5 de Greg Rucka e Leandro Fernández (Image)

As fantasias de muitos nós (eu, inclusive) passam por ser imortal. Superar os poucos anos que vivemos, ser eternamente jovens e experimentar todas as cambiantes da vida. Essa fantasia é de tal forma poderosa que inventamos ficções e religiões que perpetuam-na e embelezam-na. É desse pressuposto que Greg Rucka e Leandro Fernández partem.

Somos apresentados a quatro humanos que não morrem. Alguns com milénios de existência, outros com apenas algumas centenas de anos. Uma mulher, a mais velha, dois amantes e um francês, o mais novo. No outro lado do mundo, uma nova imortal está prestes a nascer. E enquanto isso, os poderosos e ricos desejam saber o segredo da sua vida quase infinita. Quase, porque na realidade não são imortais. Morrem. Apenas muito depois de nós. Nesses dias aparentemente infindos, ocupam o tempo a amar, a comer e em missões paramilitares de objectivos diversos. São máquinas de guerra e de morte, com mais conhecimento esquecido do que alguns exércitos inteiros conseguirão aprender numa vida.

Rucka equilibra de forma magistral o entretenimento com o peso da imortalidade. O que poderia parecer um mero exercício de fantasia adolescente transforma-se numa reflexão filosófica do que significa ter muitos ou poucos anos à disposição. Ser imortal, aos olhos de quem vive há sete milénios, não é sentido como uma bênção. Rucka pensou bastante sobre isso. As frases e as personalidades de todos não são apenas esboços. Antes seres humanos bem desenhados. Leandro Fernández é um artista que acompanho desde os tempos do seu trabalho no Hellblazer e em Loveless, ambos com Brian Azzarello, e a sua proximidade estética a Eduardo Risso é sempre bem vinda.

Uma das melhores BDs deste ainda jovem ano de 2018.

Hal Jordan and The Green Lantern Corps número 36 de Robert Venditti e Jack Herbert (DC Comics)

Existem autores que transformam de tal forma as personagens que passam também a ser suas. O Demolidor não foi criado por Frank Miller, mas este alterou-o tanto que o Homem Sem Medo passou a ser mais seu do que dos autores originais. O mesmo aconteceu com os X-Men e Chris Claremont (e John Byrne). E com o Lanterna Verde e Geoff Johns. Este escritor agarrou em todo o passado da personagem e em todos os autores que nele trabalharam e deu vida a um conceito moribundo do universo DC. Teve mesmo o "privilégio" de ser-lhe dada a hipótese de escrever um epílogo onde a sua história era levada até aos dias finais do Lanterna, como se ele fosse seu. Mas estas personagens nunca são propriedade dos que mais contribuem para a sua vitalidade (como Alan Moore bem o sabe - e ele até contribuiu com algumas ideias que Johns aproveitou).

Robert Venditti teve a pouco invejável tarefa de seguir Johns. Confesso que fui dos que abandonou a revista mensal logo após o último número deste. Mas voltei com o DC Rebirth, pela sugestão involuntária de um amigo. Hal Jordan & The Green Lantern Corps de Venditti é francamente entretido, empolgante e cósmico. O escritor controla, e bem, as vozes de todas as personagens, consegue engendrar twists e abordagens diferentes ao universo dos Lanternas. Não se esforça por ter a reinvenção delirante de Johns mas faz uso do legado para construir uma montanha russa de pura diversão de super-heróis cósmicos. Este último número fecha um arco de história e no próximo o escritor traz o General Zod (o inimigo do Super-Homem no filme Homem de Aço) para confrontar Hal Jordan e os Polícias do Universo. Para descontrair a (minha) cabeça não está nada mau.

Damage número 1 de Robert Venditti e Tony Daniel (DC Comics)

A DC tem uma nova iniciativa chamada The New Age of Heroes. Liderada por Dan Didio e Jim Lee, editores-chefe da editora, tem dois objectivos principais: devolver algum "poder narrativo" aos desenhistas; criar novos conceitos (franquias, vamos lá ser sinceros) para a DC. Damage é o primeiro.

A personagem é basicamente uma versão do Hulk e este primeiro número é pouco mais que o protagonista em modo destruição pela paisagem dos EUA. Julgar uma série inteira por estas escassas páginas é injusto mas, também a julgar por elas, a vontade de regressar a este mundo é francamente pouca. Sou da escola que uma boa história eleva um livro de BD, enquanto que desenhos maravilhosos têm muita dificuldade em fazer o mesmo. Por melhor e mais tecnicamente perfeitos que sejam, se o conteúdo, o enredo, as personagens, a mensagem, o subtexto, o entretenimento, não forem bem contados tudo pode cair por terra. Existem excepções mas Damage não é uma delas. 

Livro bonito de folhear mas, pela amostra, estamos em risco de  ter em mãos uma BD ao estilo da Image, quando nasceu na década de 90. Bonita (para quem gosta). Lê-se em dois minutos. No que a mim diz respeito preciso de mais. 

O que é preciso saber para ler a Guerra do Corpo Sinestro?

BD de super-heróis podem ser frustrantes. A fama de serem complicadas de seguir é merecida.

Esta semana e na anterior, na Colecção Coração das Trevas DC, a sair junto com o Público pela chancela da Levoir, foi lançada uma dessas histórias. 

Quando a li na altura em que saiu, o prazer que retirei não devia-se apenas à qualidade dos autores. O conhecimento da mitologia DC também ajudou. É como uma telenovela.

Vou tentar descrever o que lembro-me e o que acho ser relevante para tirar o máximo de entretenimento possível desta obra - ainda que também ache que parte do prazer de ler super-heróis é descobrir, à posteriori, as histórias dos personagens que lemos.

• Os Lanternas Verdes são um corpo policial que tem como missão proteger o universo. Têm um anel de energia que "cria  desejos", o que, na imaginação limitada de muitos deles, queria dizer criar bolhas para aprisionar criminosos e luvas gigantes para os derrubar. Claramente não eram um Tolstoy ou um Frank Lloyd Wright;
• Os patrões dos Lanternas são os Guardiões do Universo, originários do planeta Oa, situado no centro geométrico do universo. São seres quase omniscientes e omnipotentes. Eram muito mandões e mal dispostos. Deviam ter um complexo de inferioridade por serem pequerruchos e terem cabeças grandes;
• Os Guardiões dividiram o universo em 3600 sectores (tipo esquadras), cada qual com o seu Lanterna Verde (posteriormente passaram a dois);
• O sector da Terra é o 2814 - não me ocorre dizer nada de engraçado à conta disto;
• Por várias razões, à altura da Guerra do Corpo Sinestro, existem quatro Lanternas no sector da Terra, todos homens: Hal Jordan, o protagonista da série; Guy Gardner; John Stewart; Kyle Rayner - sendo os escritores homens e originários do planeta Terra as razões parecem óbvias;
• Kyle Rayner foi o Lanterna Verde que substituiu Hal Jordan. Este último enlouqueceu, destruiu o Corpo dos Lanternas Verdes, transformou-se no vilão Parallax, redimiu-se e morreu sacrificando-se pela salvação da Terra (entretanto ficou melhor, como sempre  acontece com os super-heróis);
• Sinestro, o vilão desta história (nome kitsh mas fica clarinho qual o lado da balança para onde pende), foi, originalmente, um Lanterna Verde e mentor de Hal Jordan. Devido às inclinações despóticas e ao facto de ter infligido um regime totalitário no seu planeta natal, Korugar, foi expulso deste Corpo - no shit;
• No planeta Qward, também no centro geométrico mas de um universo de Anti-Matéria, oposto ao "nosso", Sinestro encontrou um anel amarelo, com as mesmas propriedades do anel dos Lanternas Verdes;
• A cor amarela foi, durante décadas, a única fraqueza do anel verde dos Lanternas. Não podiam directamente infligir qualquer acção num objecto ou pessoa com esta cor  - esta é a fraqueza mais ridícula de todos os tempos. O Poupas dava conta dum Lanterna Verde;
• A Crise nas Terras Infinitas foi uma saga pan-cósmica que envolveu todos os heróis e vilões da DC na década 80 (leiam aqui para saber mais sobre a mesma). O vilão desta saga chamava-se Anti-Monitor e, sim, veio de Qward (ou de uma sua lua), sito no universo de anti-matéria. (SPOILER) Ele morre no final desta Crise;

(eu sei que isto está a ficar complicado. Sorry!)

• Algures na história dos arrufos com Hal Jordan, Sinestro é aprisionado no interior da grande bateria de Oa, a fonte de energia dos Lanternas Verdes - será que há casa-de-banho dentro de uma bateria gigante?;
• Num racional digno de uma BD de super-heróis, Sinestro continua consciente e descobre uma verdade escondida: o facto de os Lanternas não conseguirem influenciar a cor amarela deve-se a um ser que vive dentro da bateria, tipo carrapato. Esse ser chama-se Parallax;
• Parallax é a manifestação física do Medo que, na mitologia das cores DC, é representada pelo amarelo (esta caiu do céu... eu sei! Já explico);
• Sinestro liberta Parallax que apodera-se do corpo de Hal Jordan - daí ele ter ficado louco, como disse algures acima (engenhoso, não?!);
• Anos mais tarde, já depois de mortinho e enterrado, Hal Jordan ressuscita, sem Parallax, e o Corpo dos Lanternas Verdes é recriado. A criatura, entretanto anda por aí à solta;
• Descobre-se, nesta ressurreição, que existe uma coisa chamada Espectro de Emoções, com sete emoções no total, cada qual com a sua cor. O verde é a Esperança. O amarelo o Medo, como já disse. As outras não conto porque quero que leiam o que vem a seguir à Guerra do Corpo Sinestro. É engraçada esta mania dos escritores de super-heróis de materializar sentimentos. Isto para andar, literalmente, à porrada aos nossos medos, ambições e amores. Nada Freudiano.

E é mais ou menos isto. 

Existem ainda coisas relacionadas com dois dos vilões aliados de Sinestro:

• Superboy-Prime - originário de uma Terra, que no multiverso DC, é a nossa. É o primeiro herói dessa Terra e acabou por transformar-se num temível e poderoso super-vilão. Tem os mesmos poderes do Super-Homem e, metaforicamente, representa os fãs de BD que ligam a cada pormenor de história e são pouco permeáveis à mudança (eu não sou um deles... juro);
• Cyborg-Superman (muitas cópias do Super-Homem  faz a DC, meu deus)  - é o que o nome diz. Um humano num corpo de ciborgue com um uniforme do Super-Homem (não estou para contar o resto da história que são mais uns quantos bullets points).

Colecção No coração das Trevas DC - volume 2 Sinestro: A Guerra do Corpo Sinestro 2

O volume 3 da colecção “No coração das trevas DC”, “Sinestro: A Guerra do Corpo Sinestro 2” vai para bancas na próxima quinta-feira. Começou a batalha de Ranx, e o alvo de Sinestro é a Terra, onde as duas forças inimigas se vão encontrar, com consequências devastadoras para o planeta, e com o destino do próprio Multiverso em jogo.

Neste volume poderemos também ver a interacção entre dois dos Lanternas Verdes da Terra, Hal Jordan e Kyle Rainer: Jordan tenta livrar Kyle da influência de Parallax, que o domina, e descobrimos um pouco da história de Kyle, das suas paixões, da sua morte, e também as razões que levaram a que Parallax o conseguisse dominar tão facilmente.

A continuação da saga da Guerra do Corpo Sinestro, a conclusão de uma das grandes sagas da DC no século 21, num volume com arte de alguns dos melhores desenhadores dos comics actuais, incluindo Ivan Reis, Patrick Gleason e Ethan Van Sciver.

Esta e outras histórias para ler a partir de 23 de Março com o jornal Público pelo PVP de 9,90€.

Colecção No coração das Trevas DC - volume 2 Sinestro: A Guerra do Corpo Sinestro 1

A Levoir e o Público apresentaram dia 9 de Março a sua nova colecção de banda desenhada, composta por 10 volumes dedicados aos maiores vilões do universo DC, com o PVP de 9,90€ cada volume.

Amanhã, 16 de Março, é lançado o segundo volume da colecção: Sinestro: A Guerra do Corpo Sinestro 1.

Em A Guerra do Corpo Sinestro, o maior adversário do Lanterna Verde recebe por fim o seu há muito merecido destaque. Outrora o maior dos Lanternas Verdes, Sinestro tornou-se no seu mais implacável inimigo, movido apenas pelo rancor e desejo de vingança. Mas, agora, revelará o seu novo e terrível propósito, numa saga épica que fez de Green Lantern o título de referência da DC Comics no final dos anos 2000.

Sinestro: A Guerra do Corpo Sinestro é um dos títulos mais emblemáticos da nova DC, e também um dos que maior sucesso crítico e comercial obteve. Lançado inicialmente em Junho de 2007, foi nesse mesmo ano nomeado pela Comic Book Resources como uma das melhores obras do ano. Esgotou toda a edição do primeiro número num só dia.

Segundo o IGN.com a história era um “êxito descomunal” e a Newsarama referiu-se à saga como “uma aventura da DC repleta de acção”.

Escrita por Geoff Johns, também ele considerado um dos melhores escritores de 2007, viu também Ethan Van Sciver, um dos desenhadores da saga, ser nomeado para um prémio Eisner pelo seu trabalho em Guerra do Corpo Sinestro.

Colecção DC Levoir/Público – 17.º Volume: Lanterna Verde

(Prometo tentar informar aos menos conhecedores de BD acerca da acessibilidade desta coleção, ou seja se é fácil ou não ler sem saber muito mais coisas)

Grau de acessibilidade: Fácil

Sai amanhã, Quinta-feira, dia 31 de Outubro, junto com Público e custa 8,9€

O Lanterna Verde foi dos poucos personagens da editora de BD americana, a DC Comics, a conseguir ser adaptado para cinema além do Super-Homem e Batman, num filme recente protagonizado por Ryan Reynolds no papel titular. A encarnação focada nesta película, a do polícia intergaláctico munido de um anel que já foi descrito como “uma máquina de fazer desejos”, já existe desde finais da década de 50, mas o nome Lanterna Verde remonta aos anos da 2.ª Guerra Mundial, numa encarnação um pouco diferente. Contudo, foi a versão de Hal Jordan aquela que tem vingado ao longo destas últimas cinco décadas, a do piloto de aviões irresponsável que se vê parte de um corpo de polícia à escala cósmica e munido de uma das mais poderosas armas do Universo da DC.

Como é normal nestas coisas da BD americana, foram muitos os criadores que puseram a imaginação a trabalhar para dar vida a este personagem, mas aquele que parece ter deixado a marca mais indelével foi Geoff Johns, que escreveu Hal Jordan e o Corpo de Lanternas Verdes entre 2004 e 2013, numa das mais prolíficas e interessantes fases da vida do Gladiador Esmeralda (um dos epítetos do personagem). Johns deu corpo e substância a uma mitologia que, ainda que já tivesse muitos elementos, viria a tornar-se numa das mais plurais, ricas e imaginativas da BD americana. O escritor já tinha dado provas de que aproveitava o melhor que o passado oferecia, construindo a partir deste um presente e futuro empolgantes, mas com o Lanterna Verde superou todas as expectativas e deu origem a uma run (conjunto de histórias com um mesmo criador a trabalhar num mesmo personagem) que é já considerada histórica.

A coleção deste volume da Levoir inclui uma história que Johns escreveu sensivelmente no final do primeiro terço da sua run e reconta a origem de Hal Jordan como Lanterna Verde, dando-nos uma nova perspetiva do encontro com o extraterrestre que lhe confere o anel mas, acima de tudo, da mente e do passado do homem por detrás da máscara de super-herói. Nestas coisas dos homens e mulheres com superpoderes, problemas com os pais, quer seja pela sua morte, quer seja pela sua vida, são quase sempre uma das partes essenciais do mito, tão forte quanto a identidade secreta ou o uniforme colorido. Geoff Johns fornece um novo ponto de vista sobre a personalidade de Hal Jordan, que evolui devido a problema com os progenitores, neste caso o Pai, e este volume é (também) sobre este aspeto.

A história aqui incluída é verdadeiramente fácil de ser seguida e constitui uma introdução ao personagem bem mais interessante que a contada no filme. Além disso, tem o bónus de ser desenhada pelo brasileiro Ivan Reis, que possui um dos atuais melhores traços na BD de super-heróis.

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Colecção DC Levoir/Público – 10.º Volume: Lanterna Verde e Arqueiro Verde

(Prometo tentar informar aos menos conhecedores de BD acerca da acessibilidade desta coleção, ou seja se é fácil ou não ler sem saber muito mais coisas)

Grau de acessibilidade: Fácil

 

Sai amanhã, Quinta-feira, dia 12 de Setembro, junto com Público e custa 8,9€

 

A DC Comics, durante a maior parte da década de 60, publicava histórias que pouco estimulavam um público maduro e mesmo adolescente. Eram geralmente bastante infantis, quer na temática, quer no estilo narrativo, e este era um modelo com o qual estavam particularmente confortáveis. Contudo, a Marvel, com os seus Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Vingadores e X-Men, controlava o mercado com personagens, conceitos e enredos sofisticados, dinâmicos e mais em acordo com o zeitgeist. Mas dois putos acharam por bem fazer as coisas de modo diferente: Denni O’Neil e Neal Adams.

Estes dois senhores, o primeiro escritor e o segundo desenhista, com a entrada na década de 70, já haviam começado a impor o seu estilo num dos maiores ícones da BD americana, o Batman (de cujo trabalho viu-se alguns exemplos no volume da semana passada), a quem devolveram as respectivas roupagens góticas e austeras, a um dos personagens que mais se havia desviado da matriz, ao incorrer pela infantilidade e pelo kitsh. Meses mais tarde, num título à beira do cancelamento, o do Lanterna Verde, os editores decidiram dar rédea solta à criatividade e entregaram o título e o personagem às mãos de O’Neil e Adams o que, veio a provar-se, revelou-se providencial.

O Lanterna Verde era um personagem de matriz cósmica, habituado a navegar por entre galáxias e a enfrentar Sóis Tiranos Conscientes com a ajuda de, como Grant Morrison o viria a chamar muito mais tarde, uma máquina de desejos, o anel verde que lhe permitia dar forma a todos os seus pensamentos (além de voar, traduzir idiomas desconhecidos, proteção dos rigores de espaço, etc, etc, etc). Ora, esta roupagem estava longe dos propósitos dos dois autores, filhos de uma década de 60 revolucionária e contestatária, emersa na Guerra do Vietnam e no rescaldo de graves conflitos sociais que culminaram na morte de ícones humanitários (e um Presidente). Eles não queriam a aventura cósmica, queriam a relevância social e, para isso, decidiram que, como companheiro do super-herói tipicamente preocupado com o vilão do dia, iriam também ter um ativista social com ideologias liberais de esquerda e, para o efeito, escolheram o personagem Arqueiro Verde (quem mais iam escolher a não ser o arquetípico Robin dos Bosques?). Nascia a parceria, de criadores e de personagens, que viria a tornar-se num marco na História da BD norte-americana.

Os temas de relevância social e a sua abordagem romperam com o paradigma da “BD é só para crianças” e iniciaram o lento caminho da Arte para a relevância estética e conceptual que culminaria no trabalho de autores como Alan Moore e Neil Gaiman na década de 80, também através da DC. Um dos números mais conhecidos é o “número da droga”, em que um dos personagens se envolve com o consumo da substância. A existência de problemas na abordagem deste tema parece, nos dias de hoje, naif mas, como já se aperceberam, no contexto da BD nesta altura, era tudo menos pacífico. Este argumento levou a que, pela segunda vez na história dos comics (o primeiro foi um conjunto de revistas do Homem-Aranha), existisse nas tabacarias uma BD sem o selo de aprovação do Comics Code Authority  - uma espécie de zelador da moral e bons costumes, na realidade uma censura branda.

E o resto, meus amigos, é História(s).

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Como é que a casa do Super-Homem chegou a isto?

Foi recentemente anunciado pela DC Comics, parte da dupla sagrada de editoras gigantes dos EUA (a outra é a Marvel), que um dos seus mais emblemáticos escritores iria abandonar um dos títulos que o fez famoso. O autor é Geoff Johns e o título é o Lanterna Verde (no original, Green Lantern). Era natural este anúncio, já que Johns escrevia a série desde Dezembro de 2004, tendo sido responsável pela maior revolução criativa que este personagem tinha visto nos seus 70 anos de vida. Johns fez o mesmo que Frank Miller fez com o Demolidor. Tornou-o seu.

Acaba aqui uma era desta editora norte-americana de BD. Um fim anunciado há já algum tempo. O fim da DC Comics virada para a obra de autor no seu universo mainstream de super-heróis. Durante duas décadas foi possível produzir obras finitas, fechadas e idiossincráticas no sempre hermético mundo dos homens de collants. Foi possível a excepção e o excepcional, a experimentação, o puro gozo de tentar um novo prisma, uma nova visão, testar as águas, nem sempre com sucesso mas sempre com personalidade.

Recuemos para 1986, considerado por muitos como o melhor ano da BD americana (comics) muito por culpa de duas obras lançadas por esta editora que, à altura, estava nos estertores da morte. Resolveu esquecer o método antigo de fazer as coisas e tentou o novo, o imprevisível, o adulto, o singular. Se, por um lado, as obras The Dark Knight Returns de Frank Miller e Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons foram responsáveis por uma das maiores revoluções nos comics até à data, por outro, a DC decidiu, pela segunda vez na sua história, fazer um reboot no seu universo dos super-heróis, recomeçando quase tudo do zero (não foi bem assim, mas isso é conversa para outra altura). O efeito-dominó destas duas mudanças de paradigma foi tão imprevisível como explosivamente criativo.

Ao abrir as portas à reinvenção e ao trabalho autoral a DC permitiu o aparecimento de obras que, até hoje, são consideradas únicas de talento e inventividade.

Existiram, por um lado, as firmemente inseridas no universo e continuidade dos super-heróis (nota - continuidade é a consistência de histórias e características dos vários personagens e eventos num mesmo universo fictício). Entre 1988 e 1990 pôde ler-se Animal Man de Grant Morrison, em que o escritor escocês consegue imprimir num conceito aparentemente ridículo (um homem que emula os poderes de todos os animais) reflexões meta-textuais sobre a BD e outras sobre ecologia e messianismo (este usando o Coiote do desenho animado do Bip-Bip). Fizeram-se incursões no campo da comédia, em que Keith Giffen e J.M. de Matteis decidiram usar o nome do maior grupo de super-heróis da DC, a Liga da Justiça, em situações verdadeiramente hilárias, provando que a fórmula não se resume a seres ultra-musculados à porrada uns aos outros enquanto o destino de uma dama indefesa pende na balança (ou um gato, pode também ser de um gato, que existe sempre um preso no topo de uma árvore pronto a ser salvo). Por falar na Liga da Justiça e em Grant Morrison, não podemos esquecer a JLA deste escritor e do desenhista Howard Porter, uma ópera em vários actos envolvendo os maiores super-heróis do planeta. E, na sequência, a JSA de Geoff Johns, em que o legado e a herança histórica desempenhavam um brilhante papel. Tal como no Flash de Mark Waid e outra vez no de Geoff Johns. Ou o Young Justice de Peter David e Todd Nauck, protagonizada pelos parceiros adolescentes dos mais importantes super-heróis. E a lista continua. Todos estes autores usaram as muitas ferramentas típicas dos super-heróis e construíram universos e histórias que representam até hoje uma herança digna e maciça.

Existiram também as obras finitas que, ainda que inseridas na referida continuidade, pouco ou nada deviam a ela, existindo à sua margem sem a perturbar ou sem serem perturbadas. Starman de James Robinson (escritor) e Tony C. Harris e Peter Snejberg (desenhistas) abraçava o legado histórico das mais de cinco décadas do universo da DC e expandia-o, não tanto pelos personagens e eventos mas pela sua visão, estilo e alma. Uma obra pessoal em que os super-heróis são o estilo e não a forma. Neste campo existe também o ao mesmo tempo hilário e mega-violento Hitman de Garth Ennis (escritor) e John McGrea (desenhista). Ennis é conhecido por odiar todos os super-heróis, excepção feita ao maior deles todos, o Super-Homem, mas foi capaz de escrever um dos mais preciosos e esquecidos tesouros da biblioteca desta editora.

Outras obras houveram, menores por causa do tempo em que conseguiram permanecer nas bancas, mas que da mesma forma marcaram a visão desta DC. Major Bummer, Chase ou Cronos, para lembrar apenas três numa multitude de belos falhanços.

Infelizmente, esta DC não existe mais. Ocorreu algo que inverteu este caminho trilhado desde 1986. A guinada foi no sentido da interligação entre todas as BD do universo DC de super-heróis, o que, inevitavelmente, leva à castração da criatividade por via do imperativo editorial. A larga maioria das histórias estavam agora direcionadas para uma ampla visão em que tudo estava ligado a tudo, em que cada autor não pode ir para direita com medo de passar por cima do caminho do outro.

Não existe mais a DC que entregava um personagem a um autor sem compunções e sem os grilhões da continuidade (hoje em dia um monstro sagrado e cada vez mais castrador). Sem o prender a mega-eventos que arrastam tudo e mais um par de botas para uma obra megalómana que, mais vezes do que não, cede sob o seu próprio peso. Sem cegos ditames editorais que mais depressa defendem a integridade de um franchise e menos as histórias que o construíram ao longo de 7 décadas. O interessante é que desde 1986 que estas mega-sagas são recorrentes, mas raramente tão omnipresentes como as mais recentes.

Claro que existem excepções, como sempre, mas cada vez mais raras (lembro-me de uma, a Mulher-Maravilha de Brian Azzarello e Cliff Chang). Assim sendo, espero pelo dia em que possa algures dizer que este post não tem mais validade. Até lá… continuo a escolher aquilo e aqueles que leio.

10 BD’s de 2009

Sem nenhuma ordem de preferência, apenas a alfabética, estas são 10 BD’s publicadas, continuadas ou acabadas em 2009 que, de uma forma ou de outra, considero as melhores e/ou as mais divertidas e das quais recomendo a leitura.

NOTA – Não li tudo o que foi publicado em 2009, portanto esta lista é limitada por esse facto (entre outros, está claro!).

100 Bullets de Brian Azzarello e Eduardo Risso


Em Abril de 2009 acabou esta série que repetidas vezes disse achar que achava ser a melhor em publicação na actualidade. E repito-o uma vez mais porque já tive o prazer de dedicar um pequeno post a a esta fabulosa saga. Leitura mais que obrigatória (são 13 volumes no total)!

Asterios Polyp de David Mazzuchelli

Um trabalho extraordinário de Arte.

Anos a fio dedicados a um projecto que aproveita potencialidades da arte de fazer BD que pareciam não existir. Uma história humana num palco desenhado para ser do tamanho do homem (e, portanto, maior que ele).

Atente-se às flutuações de humor, ambiente e história literalmente reflectidas no desenho, sempre idiossincrático.

É assim que a BD deveria ser quando aspira a ser uma obra-prima.

Daredevil de Ed Brubaker e Michael Lark

Como é possível um personagem deste tipo, um super-herói da maior editora de BD americana, conseguir conquistar equipes criativas de calibre, que de forma consistente e sustentada constroem histórias de qualidade impar? Como é possível que este personagem criado por Stan Lee em 1963 e criado outra vez por Frank Miller no inicio da década de 80, continue a estimular criadores atrás de criadores a entregar trabalho de qualidade impar no mundo dos “homens-e-mulheres-de-collants”?

Ed Brubaker e Michael Lark vêm na senda de Bendis e Maleev, seguem-nos de forma exemplar e abrem caminho para a equipe que vem a seguir. Daredevil há anos que é assim tão bom.

Fables de Bill Willingham

Uma ideia perfeitamente óbvia: e se os personagens de todas as fábulas e mitos e lendas co-habitam-se connosco? E se Braça de Neve e o Lobo Mau fossem apaixonados? E se um Adversário temível ameaçasse o refúgio destas Fábulas no nosso mundo?

Esta série da Vertigo (que inicialmente era para ser finita mas já deixou de o ser) continua, volvidos vários anos, a entregar enredo e histórias e contos de destreza e entretenimento. Nunca as fábulas da nossa infância, da dos nossos pais, da dos nossos avós, foram tão interessantes.

Green Lantern de Geoff Johns

Consistentemente divertido, já dediquei algumas linhas ao elogio desta BD.

Incredible Hercules

Raramente na BD americana se consegue um casamento eloquente e divertido, humorístico mesmo, entre o erudito mundo da Mitologia Grega e o universo pop dos super-heróis. Esta BD, que já vem de 2008 e continua em 2010, já tem 5 volumes publicados. Todos valem cada cêntimo. Digno sucessor dos mitos milenares de Héracles.

Parker: The Hunter de Darwyn Cooke


Mais uma demonstração da arte de um mestre da BD e de como vale a pena fazer incursões fora dos super-heróis (isto para os autores e leitores americanos). A adaptação de uma história típica e fortemente “Noir”. Homem duro e rasgado pela vida! Mulheres tão tortuosas quanto as suas imensas curvas! Duplicidades e traições tão grandes que parece-nos a vida não ser mais nada que duplicidades e traições!

Perfeição da ponta da bala à cabeça que perfura!

Scalped de Jason Aaron

Uma das melhores BD’s a ser publicada hoje em dia. Um digno sucessor de 100 Bullets, publicada pela editora que acho que acho ser a melhor do mundo (perdoem o exagero), a Vertigo. Também já dediquei algumas palavras a esta BD.

The Sword dos Luna Brothers

Querem saber como pode vir a ser o próximo franchise cinematográfico? Não vão muito mais longe que este “The Sword”. Envolve seres maléficos milenares, herdeiros de Deuses cretenses, e uma mera mulher, paralítica, a única descendente sobrevivente do homem que dedicou a sua eternidade a lutar contra estes mesmos seres. Munida do único instrumento que permite matá-los, uma espada, ao longo de 4 volumes (falta sair o último) somos testemunhas da escalada de violência desta mulher na busca de vingança contra os assassinos de toda a sua família. Acção “gore”! Batalhas épicas! Emoções operáticas! Que mais pedir de um blockbuster?

A Teoria do Grão de Areia Tomo I de Shuitten e Peters

Não sou o maior consumidor de BD franco-belga que existe. A fraca e errática publicação de volumes em português e um menos que perfeito domínio da língua francesa por vezes embargam a vontade. Contudo, qualquer coisa que estes dois autores publiquem e que seja editado em português, raramente não salta da prateleira da loja para uma em minha casa. Uma vez mais Shuitten e Peters presenteiam-nos com uma estranha história passada num estranho e arquitectonicamente irrepreensível mundo, uma história que vence no domínio da narrativa e do desenho e que nos deixa a salivar pelo tomo seguinte. Esperemos que a editora não nos surpreenda negativamente.

Banda Desenhada. Porque vale a pena ler e ler e ler...

Green Lantern de Geoff Johns

Eu acho irónico falar de histórias bem contadas de super-heróis em editoras que já as contam há dezenas de anos. E na DC, editora americana de BD onde 80% do seu produto são super-heróis, esta realidade é duplamente irónica. Duplamente porque possui o catálogo das figuras universalmente mais reconhecidas neste campo: Super-Homem; Mulher-Maravilha; Batman.

Acontece que, dentro da quantidade de oferta que existe, mesmo apenas considerando esta editora, Green Lantern (Lanterna Verde) do argumentista Geoff Johns destaca-se de forma impar.

Johns toca todos os instrumentos que devem ser tocados quando se canta uma história de super-heróis. O herói movimenta-se num cenário operático, maior que a vida e onde, a cada momento, o destino não apenas do universo, mas da Vida, se encontra no fio da navalha. Os vilões são de tal modo pérfidos que o Diabo teria dificuldade em partilhar artimanhas com estes seres. A mitologia do herói é do tamanho do universo e demorada como o tempo que medeia o Big Bang e a Entropia. O enredo é pop, exagerado, colorido, explosivo.

Johns (e isto, desculpem, é mais para os fãs do universo) consegue pegar numa mitologia de décadas, em eventos dispares de histórias de décadas, e construir uma tapeçaria deslumbrante e, ao mesmo tempo, de entretenimento que rejubila a criança que existe (e insiste) no coração, cabeça e membros de fãs de BD de super-heróis. E fá-lo sem descurar qualidade e acessibilidade (sim, mesmo para os que não conhecem a novela de quase 70 anos que é o universo DC – qualquer dia falarei melhor disto).

Já existem vários volumes destas histórias, sendo o primeiro intitulado Green Lantern: Rebirth. Se quiserem saber dos volumes subsequentes, façam o favor de aqui postar um comentário e terei o maior prazer de vos desenhar o “mapa de leitura” para esta saga que, neste momento, está no seu zénite com a história intitulada “Blackest Night”.