A editora portuguesa G Floy, desde que adquiriu os direitos para publicação do catálogo de BD Millarworld, o selo do escritor escocês Mark Millar, tem lançado, de forma regular, trabalhos do autor. Escolha atempada, já que esse mesmo selo foi adquirido pela gigante Netflix, para que, em simbiose, ambos produzam conteúdos e conceitos que possam existir, simultaneamente, em papel e em ecrã de TV. KM/H e o segundo volume de Legado de Júpiter são dois bons exemplos dessa troca.
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Multiversity # 4 de Grant Morrison e Frank Quitely
O quarto número da nova série do escritor Grant Morrison para a DC é, provavelmente, o melhor até à data. E isso é dizer muito. Não só regressa a uma colaboração já com longas décadas e excelentes obras de arte, a com o desenhista Frank Quitely, como aproveita para homenagear uma das maiores (há quem diga que a maior) BD da história desta arte: Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons.
É no mínimo meta-textual a escolha de Morrison para fazer esta homenagem. Recorreu aos personagens que, originalmente, Moore tinha ficado encarregue de ressuscitar quando foi contactado para escrever a sua mais famosa obra. Os heróis da defunta editora Charlton Comics tinham sido adquiridos na década de 80 pela DC e Moore escreveu a sua história tendo-os como personagens principais, ainda que bastante modificados. Por exemplo, o Capitain Atom passava a ser o Dr. Manhattan e o Blue Beetle chamava-se agora Nite Owl. Os personagens originais da Charlton acabariam por regressar em várias publicações regulares da DC, isto depois do seu universo original ter morrido junto com tantos outros na famosa Crise nas Terras Infinitas e se "fundido" com aquele onde viviam os clássicos Super-Homem, Batman e Mulher-Maravilha.
Nestas coisas da BD americana nada é definitivo. O multiverso da DC, as múltiplas terras, tinham acabado na Crise mas acabariam por regressar sensivelmente 20 anos mais tarde e, como já disse em posts anteriores, seria de Morrison a tarefa de mapear este novo universo. Obviamente que um dos universos obrigados a regressar seria o da antiga editora Charlton. Mas o que o escritor escocês fez neste seu Pax Americana é muito, muito mais que isso. Pax é o mito do eterno retorno, uma trip temporal dentro e fora da BD.
Muito à semelhança do modo como Alan Moore abordava o personagem do Dr. Manhattan, Pax Americana desenvolve-se no sentido oposto em como experimentamos a progressão das horas, dos dias e dos anos. Começa na conclusão e acaba no princípio. A coleção de acontecimentos que contribuem para o todo é nos dada em flashes, não só de imagens (nas quais o trabalho de Quitely é fenomenal) mas também na já recorrente linguagem "gaga" de Morrison. O que aparenta ser ininteligível é, na realidade, mais uma peça na misteriosa tapeçaria de Pax (e de Multiversity).
A simbiose perfeita entre seres dois autores escoceses é mítica e este último trabalho apenas consolida essa já robusta colaboração. Existe calma e pensamento. Inteligência e sobriedade. Amor e entusiasmo. Queria que todas as artes dedicassem tempo a nos dar obras desta envergadura.
Muito à semelhança do modo como Alan Moore abordava o personagem do Dr. Manhattan, Pax Americana desenvolve-se no sentido oposto em como experimentamos a progressão das horas, dos dias e dos anos. Começa na conclusão e acaba no princípio. A coleção de acontecimentos que contribuem para o todo é nos dada em flashes, não só de imagens (nas quais o trabalho de Quitely é fenomenal) mas também na já recorrente linguagem "gaga" de Morrison. O que aparenta ser ininteligível é, na realidade, mais uma peça na misteriosa tapeçaria de Pax (e de Multiversity).
A simbiose perfeita entre seres dois autores escoceses é mítica e este último trabalho apenas consolida essa já robusta colaboração. Existe calma e pensamento. Inteligência e sobriedade. Amor e entusiasmo. Queria que todas as artes dedicassem tempo a nos dar obras desta envergadura.
Colecção DC Levoir/SOL – 2.º Volume: Batman e Robin
Grau
de acessibilidade: Médio para o
fácil
Sai
hoje, Sexta-feira, dia 6 de Dezembro, junto com jornal SOL e custa 8,9€
A Levoir
decidiu continuar a publicação, ainda que longe de ser sequencial, do trabalho
que o escritor escocês Grant Morrison
dedicou ao Cavaleiro das Trevas e
que apenas muito recentemente acabou nos EUA. No segundo volume
desta coleção foram publicados os primeiros quatro capítulos desta saga
(Herança Maldita) e, com este Batman
Renascido, o conto continua mas muito depois dos eventos relatados na
anterior história. Entretanto, o Batman
original foi dado como morto às mãos de um deus louco (enquanto na realidade
andava a viajar pelo tempo) e foi-lhe concedido o respectivo funeral (ainda que
de forma desconcertante - vejam as duas últimas histórias do volume Herança Maldita escritas por Neil Gaiman e desenhadas por Adam Kubert).
Este volume começa exatamente após a
referida morte e funeral, quando um dos seus mais importantes discípulos, Richard Grayson, o primeiro Robin, decide envergar os paramentos do
mentor e amigo Bruce Wayne. Ao seu
lado na luta eterna contra o crime da cidade de Gotham, terá o filho de sangue de Batman, cuja existência foi revelada nos primeiros capítulos da
história engendrada por Morrison, e
que agora enverga a vestimenta e a herança que ele próprio iniciou, a do Robin. Estamos, portanto, sensivelmente
a meio da epopeia concebida pelo escocês e que, talvez um dia, tenhamos a sorte
de ver a Levoir completar.
Apesar deste complicado pedigree, o conjunto de duas histórias
que compõe este volume constituem-se como gloriosos exemplos da escrita de Morrison, que consegue
inscrever urgência no ritmo e diálogos da narrativa, sem contudo descurar quer
o bater do coração, quer o funcionamento do cérebro. Para isso é ajudado, na
primeira das histórias, por um dos seus mais usuais colaboradores, o desenhista
e também escocês Frank Quitely (já
vimos uma desta colaborações logo no primeiro volume da coleção, Liga da Justiça: Terra 2), e na segunda
por Billy Tan, cujo trabalho fica bastante
aquém do primeiro, mas que não deixa de imprimir um patamar de qualidade
agressivo a apropriado ao universo morissoniano.
Apesar de este ser um volume que
aparece um pouco desgarrado face ao contexto geral da macro-história, não deixa
de ser simultaneamente um exemplo da excelência da arte do artista escocês e da
versatilidade do arquétipo representado por Batman
e, já agora, do Robin também.
Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para
acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na
descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que
não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.
Super-Homem, o mito
Dizem que o tempo é o melhor dos juízes. Que a História é o teste
final à longevidade e à relevância. Pelo menos assim o esperam George W.
Bush e Miguel Relvas.
O século XX foi pródigo no milagre da multiplicação. As Artes nunca
viram tanta quantidade de novos livros, novos personagens, novos poemas, novas
ilustrações, novas músicas. Propagaram-se como vírus, influenciando-se
mutuamente, disseminando-se à velocidade da democracia, da liberdade de
expressão e da tecnologia, a um nível inaudito na História da humanidade. Este
século foi palco não só do nascimento mas também da disseminação de novas
formas de Arte, dentre as quais também a Banda Desenhada. Nesta, um dos seus
mais famosos e perenes filhos é o Super-Homem.
Todos já ouvimos falar do nome, todos temos uma ideia do que ele é
capaz, de quem é, de onde veio e do que representa. De uma forma mais ou menos
definida conceptualizámos que se trata de um homem puro, bom, um ideal a
atingir. O verdadeiro e arquetípico super-herói. Por vezes, a imagem que
construímos acabou, com o passar das décadas, por funcionar em detrimento da
sua relevância. Consideramo-lo bacoco, antiquado, canastrão. Por causa da sua
percebida simplicidade ideológica, uma inocência não tanto infantil mas
comportamental, colocamo-lo de lado como algo simplório, intelectualmente pouco
mais estimulante que as revistas cor-de-rosa.
O Super-Homem nasceu numa altura, pouco antes da segunda guerra mundial
e na América do pós-depressão, em que eram necessários modelos de sobriedade e
pureza, em que se acreditava nas instituições democráticas e governamentais.
Anos mais tarde, a América e o mundo após as décadas de 60 e 70 deixaram de ver
os seus representantes e, por conseguinte, figuras tendencialmente paternais
como o Super-Homem, de forma positiva. O mundo não era taxativamente preto e
branco, movimentava-se antes numa paleta de cores diversa e complexa,
desatualizando figuras como o Homem de Aço. Mas, por detrás dessa imagem, está um
dos mais interessantes e expressivos mitos a surgir do espírito americano.
O que poucos se apercebem – nem mesmo muitos americanos - é que o
Super-Homem é os EUA tomando forma quase divina. Não tanto pelo lado das listas
vermelhas e das estrelas azuis, do patriotismo, mas antes pelo espírito de
democracia, de mundo novo e de liberdade individual. Joe Siegel e Joe
Shuster, ambos judeus, criaram a figura de um moderno Messias, mas também a
do derradeiro imigrante. Super-Homem, ou Kal-El, como é conhecido no seu
planeta natal, Krypton (repararam que o sufixo – el aparece
também no nome de muitos anjos?), chega às pradarias do Kansas, à
América profunda e rural, é criado por um casal simples, sal da terra, e
alimentado com os valores puros do trabalho agrícola. Clark Kent, o nome
de batismo “terrestre”, é a sua verdadeira identidade, não aquela do
sofisticado imigrante vindo de outro planeta, este asséptico e
ultra-desenvolvido. O Super-Homem representa a base sobre a qual todo o povo
americano foi crescendo (não esquecer que alien em inglês, tem duplo
significado: imigrante e alienígena). Vem de outro mundo, nascido com outro
nome, rebatizado e renascido em solo americano.
Muitos foram os autores que redesenharam o Super-Homem, mas nunca esquecendo
a essência do personagem. Agarram e desenvolveram décadas de histórias
acumuladas e criaram algo de novo mas, ao mesmo tempo, nostálgico. Sou da
opinião que apenas os personagens verdadeiramente intemporais conseguem
sobreviver a sucessivas reinterpretações. O Super-Homem é um deles.
No futuro próximo descrito na BD Kingdom Come, de Mark Waid
e Alex Ross, o Super-Homem submete-se ao exílio autoinfligido e decide
regressar ao simples trabalho da quinta de seus pais, numa alusão aos valores
basilares do personagem. Quando, numa história escrita por Joe Kelly, um inimigo do Homem de Aço extrai, da mente do
personagem, a imagem que associa a si mesmo, não é a de Kal-El que
aparece, nem a do uniforme de capa vermelha, mas antes a de um Clark Kent
camponês. Para estes autores, o Super-Homem é o Levin americano,
personagem da Anna Karenina de Tolstoi, que amava o trabalho
agrícola, participando, apesar de latifundiário, na labuta diária.
John Byrne, escritor e desenhista de BD, foi um dos muitos
que reinventaram o personagem. Em 1986, a editora decide atualizar a mitologia
do Homem de Aço, e este autor acabou por fazer mais do que simples operações
cosméticas. Deu uma nova vida e adaptou o mito, nunca se esquecendo dos
fundamentos. É dele a ideia que a herança terrestre do Super-Homem é mais
importante que a alienígena, que Clark Kent é mais importante que Kal-El.
Byrne transformou também Lex Luthor, o mais importante dos
antagonistas de Super-Homem, transformando o super-vilão com visões
grandiloquentes de conquista mundial num CEO de uma megacorporação de âmbito
internacional, um filantropo aos olhos da opinião pública, um sociopata egocêntrico
na realidade. E o Super-Homem, um ser quase divino capaz de extremos atos de
altruísmo, representava tudo aquilo que ele não conseguia ser. A complexidade
psicológica da motivação por detrás do vilão deixava de ser a clássica.
O escocês Grant Morrison é um dos melhores escritores do Homem
de Aço. São múltiplas as interpretações que fez do personagem, não só revelando
o amor que nutre pelo mesmo como também a intemporalidade que aqui tenho vindo
a mencionar. Falemos primeiro da mais recente das histórias de Morrison.
Em 2011 recupera uma variante quase marxista do mito, defensor dos
trabalhadores oprimidos pelo capital. Na realidade, Morrison
reinterpretou-o, adaptando-o ao zeitgeist internacional e recuperando
alguma das suas roupagens originais. Neste início do século XXI, o Super-Homem,
o maior dos super-heróis, só poderia estar do lado dos manifestantes de 15 de
Setembro em Portugal, dos ativistas norte-americanos que invadiram Wall
Street, dos grupos anti-troika que se proliferam em manifestações.
Ao contrário do lugar-comum que é associado ao personagem, a sua
humanidade, a posição que ganhou como habitante da terra, os valores que
adquiriu, são sempre as mais indeléveis das suas características.
Independentemente da escala do conflito em que está envolvido, dos deuses que
confronta, das batalhas cósmicas, no seu âmago, Super-Homem é Clark Kent,
o rapaz criado no Kansas rural. Não há ponta de arrogância, de deslumbramento,
e essa característica acaba por funcionar contra ele, levando a que muitos
leitores interpretem a sua humildade como um valor inatingível e inumano. Mas,
como Grant Morrison (outra vez ele) tão bem colocou no final de uma das
suas homenagens, a saga DC One Million, “este homem que
circum-navegou o universo, enfrentou deuses do mal, participou em batalhas que
nem imaginamos, … este… ser… algumas coisas são difíceis de colocar em
palavras…”. Enquanto o jovem Lanterna Verde diz estas palavras, vemos o
semblante do Homem de Aço a piscar o olho ao leitor, num misto de humanidade,
divindade e partilha. Este, sim, é o Super-Homem ou, pelo menos, o Super-Homem
de que gosto.
Colecção DC Levoir/Público – 1.º Volume: Liga da Justiça
(Prometo tentar
informar aos menos conhecedores de BD acerca da acessibilidade desta colecção,
ou seja, se é fácil ou não ler sem saber muito mais coisas)
Grau de acessibilidade: Médio
para o fácil
Sai amanhã,
Quinta-feira, dia 11 de Julho, junto com Público e custa 4,9€
Este volume apresenta os derradeiros contos escritos pelo escocês Grant Morrison para a Liga da Justiça, culminando uma das melhores sequências de histórias da equipe de
super-heróis da DC que reúne os seus maiores ícones: Super-Homem;
Mulher-Maravilha; Batman, Flash; Lanterna Verde; etc.
As duas histórias incluídas não implicam um profundo
conhecimento do universo DC, isto para além de saber quem são os personagens
principais, e acho que todos têm uma ideia relativamente bem concebida de quem
eles são. Ainda que apareçam algumas que são certamente desconhecidas do grande
público (principalmente na 2.ª história desenhada por Ed McGuiness), o acompanhamento do desenrolar do enredo não é
prejudicado pelo facto.
A primeira história é o encontro entre a Liga da Justiça e os seus doppelgangers de um universo
espelho. Trata-se da reinterpretação, pela deambulante imaginação de Morrison, de conceitos nascidos na
década de 60.
A 2.ª história, apesar da Liga estar ausente durante parte
das suas páginas, é mais um fantástico exercício de estética literária BDística
típica de Morrison.
Qualquer uma das histórias tem desenhos de dois dos mais
nobres representantes da 9.ª Arte: Frank
Quitely - que tem inúmeras
colaborações com Morrison; Ed McGuiness
- conhecido por um estilo que só consigo descrever como manga cartoonesco
operático.
Nota final – Eu não partilho da opinião que se tem de saber tudo para acompanhar bem
uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior,
na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e
paciência aqui fica este meu pequeno esforço.
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