Colecção DC Levoir/SOL – 10.º Volume: Super-Homem / Batman

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta coleção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Difícil mas…

Sai Sexta-feira, dia 31 de Janeiro, junto com jornal SOL e custa 8,9€

A pergunta foi feita várias vezes e por diferentes autores de BD: e se o Super-Homem e o Batman fossem criados por outros pais e com outros valores? É a pergunta do effant sauvage, da natureza vs. educação, do que nos condiciona: o código genético ou a educação que recebemos dos nossos pais e do meio que nos circunda na infância. A resposta já foi uma vez dada por Mark Millar num dos melhores volumes desta coleção, exclusivamente dedicado ao Homem de Aço: Herança Vermelha. Agora chegou a vez dos dois maiores super-heróis do mundo serem testados em conjunto e, desta vez, não numa realidade paralela mas na História regular do universo da DC Comics (ou, pelo menos, a que valia à altura). Em suma, “isto aconteceu mesmo”.

Um triunvirato de vilões oriundos de 10 séculos no futuro querem modificar o rumo da História e, para tal, escolhem alterar a vida de duas das mais importantes figuras do seu passado, o nosso presente (estes enredos que envolvem viagens no tempo são sempre um desafio para a língua, tão 3D quando deveria ser 4D). O que começa como um estratagema costumeiro de vingança evolui para o campo da lenda, como é aliás apanágio dos heróis da DC, melhor talhados para um estatuto “maior que a vida” e mitológico – isto quando os comparamos com os da Marvel, por exemplo, onde os personagens têm um cariz, na falta de melhor palavra, mais humano. O Super-Homem e o Batman são arquetípicos, principalmente porque foram os primeiros mas também porque a sua matriz delimitou, salvo algumas exceções, o conceito de todos os super-heróis que se lhes seguiram (na opinião deste vosso bloguista os únicos que fogem a esta matriz são o Homem-Aranha e o Wolverine - um dia falarei disso, juro).

Cronologicamente, esta história segue-se à do regresso da Super-Moça, também publicada nesta coleção, e continua o trabalho do escritor Jeph Loeb que reuniu, após quase duas décadas de interregno, os dois personagens numa única publicação. Entre as décadas de 40 e 80 era todos os meses publicado um encontro entre o Homem de Aço e o Cavaleiro das Trevas, com o apropriado nome de World’s Finest mas, como tantas outras coisas, a Crise nas Terras Infinitas (e The Dark Knight Returns) levariam a que uma profunda amizade desse lugar a um distanciamento respeitoso e profissional, dificilmente justificando um encontro mensal entre os dois. Esse hiato seria quebrado com esta revista de nome Superman/Batman, ao início escrita por Loeb, que duraria até ser também cancelada com a mais recente formatação do universo DC conhecida como Novos 52. Curiosamente e como já aqui referi num post anterior, este formato voltou há cerca de 6 meses na revista mensal Batman/Superman, com os talentos criativos de Greg Pak, Jae Lee e Brett Booth.

Nos desenhos deste divertido pedaço de entretenimento (talvez mais para fãs que para os outros) temos o talento do espanhol Carlos Pacheco que, desde cedo, se afirmou como um dos mais competentes artistas de super-heróis da geração do início do século XXI.

Desta forma, a Levoir completa uma das mais ricas coleções de BD publicada no português do nosso Portugal e protagonizando os personagens da DC – a mais rica, na minha opinião. Foram 30 fabulosos volumes que serviram para engrandecer as bibliotecas dos fãs e não só. Muitos e muitos parabéns pelo esforço! Agora estamos preparados para mais e, pelos vistos, começa já na próxima quarta-feira, dia 5 de Fevereiro, com o retomar da publicação regular de personagens da Marvel, pela chancela da Panini e num formato que já não existia no nosso português há mais tempo do que ouso recordar, o da revista mensal – segunda-feira falamos melhor.

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Colecção DC Levoir/SOL – 9.º Volume: Gavião Negro

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta coleção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Médio para o fácil

Sai Sexta-feira, dia 24 de Janeiro, junto com jornal SOL e custa 8,9€

O personagem Hawkman (Gavião Negro, tal como os brasileiros o traduziram), faz parte daquele tipo de personagens por quem, inexplicavelmente, alguns fãs de BD têm um amor incontido, uma dedicação sem explicação. Gosto muito do Hawkman e a DC pouco jus tem feito ao potencial deste personagem, exceto na run de Geoff Johns e Rags Morales, cujos primeiros números estão incluídos neste volume. A colaboração entre estes autores durou pouco mais de dois anos, mas foi de tal forma prolífera que se revelou um dos segredos mais bem guardados, um universo reservado a apenas alguns, mesmo dentro da BD. Infelizmente, acabou cedo demais.

Tenho uma vaga ideia de qual a razão da minha atração para com este personagem e, se a memória não me falha, terá muito a ver com esta run, conjugada com a de outra seminal saga, a de James Robinson no seu impecável e inacreditavelmente recomendado Starman. Existe uma linha temática que, na minha cabeça, une os dois. Passo a explicar porquê.

O Hawkman faz parte de um tipo de super-heróis da DC a que se deu o nome de personagens-legado (não da mesma forma que Starman mas, ainda assim, similar). A sua origem remonta aos primeiros anos da década de 40, tendo sempre sido parte integrante da Sociedade da Justiça da América, o primeiro grupo de super-seres a sair na BD norte-americana. Já aqui repeti algumas vezes e, portanto, já devem estar um pouco fartos desta ladainha, mas no final da década de 50, com o ressurgimento do super-herói, também o Hawkman foi dos personagens que passaram a ter duas iterações, uma residente numa Terra Paralela onde habitavam as versões da década de 40 e uma segunda, onde se seguia as vidas das novas versões. Os dois Hawkman partilhavam o mesmo nome e as mesmas características mas a sua origem era bastante diferente. Enquanto o da Terra antiga estava ligado ao antigo Egipto, o da Terra mais recente vinha do espaço sideral, nomeadamente do planeta Thanagar, onde a polícia local se vestia da mesma forma que o herói - claramente, o zeitgest da época, ligado às viagens espaciais, à guerra fria e ao alienígenas, terá muito a ver com esta origem.

Com a já famosa Crise nas Terras Infinitas e com o colapsar de múltiplos universos em um único, o Hawkman acabou por ser dos personagens mais afetados por esta alteração significativa da continuidade do universo DC, ou melhor, o facto de esta alteração não ter sido verdadeiramente radical e reiniciar tudo do 0 acabou por prejudicar vários super-heróis, sendo este um dos mais atingidos. Qual das duas versões ficaria se o personagem tinha influenciado os dois maiores grupos de super-heróis da DC, a Liga da Justiça e a Sociedade da Justiça, que entretanto coexistiam nesta nova realidade?

Após várias tentativas, cada uma mais confusa que a outra, acabaria por ser Geoff Johns a resolver o imbróglio nas páginas desta revista e da JSA (as novas aventuras da Sociedade da Justiça). Contudo, o escritor não se limitou a deslindar o puzzle cronológico, antes decidiu agarrar na sua própria visão e na rica história do personagem e tecer um mundo em muito similar ao estabelecido por Robinson com outro personagem-legado, o já referido Starman. Johns, na senda de outros personagens da DC, cria uma cidade fictícia de nome St. Roch, em muito semelhante a Nova Orleãs, onde a sua versão de Hawkman habita, um local-reflexo da personalidade do personagem, onde a sua natureza pudesse ter asas de liberdade (trocadilho intencionado). As alterações foram, contudo, mais do que cosméticas, atacando mesmo a motivação e personalidade do personagem, fornecendo-lhe conteúdo e missão. Por detrás da versão de Geoff Johns está uma história de amor, de um par de “star-crossed lovers” cuja narrativa remonta aos idos do Antigo Egipto, onde Hawkman e a sua amada viveram como faraós até que uma invejosa traição os arrastou por variadas reencarnações ao longo de milénios. De um só toque, Johns consegue reintroduzir o personagem na mitologia da DC e explicar a sua presença na Sociedade e Liga da Justiça. Afinal, era o mesmo personagem mas reencarnado. De modo a ir explorando as vidas passadas do par amoroso, Johns cria capítulos esporádicos que exploram essa união ao longo dos milênios, uma rubrica em muito similar à de Times Past, que Robinson escrevia para Starman.

O elogio a esta saga não poderia passar ao lado do maravilhoso contributo de Rags Morales (que os leitores desta coleção viram no essencial Identity Crisis), cujo traço consegue encher os vários painéis com a força bruta e selvageria com as quais queriam impregnar o personagem – algures li que os artistas queriam que Hawkman fosse um Conan com asas (não o do desenho animado japonês mas o bárbaro dos romances de Robert E. Howard). Esta parelha criativa iria terminar cedo demais. Na minha magra opinião esta nova história de Hawkman deveria ter sido contada de forma similar à de Starman, com um princípio, meio e fim perfeitamente definidos e sempre com a mesma equipa criativa. O potencial e o talento estava todo lá. Assim, ficamos com uma promessa quando deveríamos ter tido uma obra. Foi pena…

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Colecção DC Levoir/SOL – 8.º Volume: Batman

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta colecção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Fácil

Sai Sexta-feira, dia 17 de Janeiro, junto com jornal SOL e custa 8,9€

Apesar de não ter sido o primeiro dos super-heróis, o Batman, insistentemente, tenta tirar o original do pódio de herói mais conhecido no mundo inteiro. Mesmo que o não seja para a maior parte dos leitores ocasionais de BD ou apreciadores do personagem por via do cinema ou TV, o mesmo não se pode dizer para os apreciadores e criadores do género. Por razões que se prendem com as mais variadas confabulações, o Batman é daqueles personagens que tocam no âmago de muitos, um chamamento primitivo para a necessidade de justiça (e não de vingança), um herói que permite um nível de identificação muito superior ao do homem de aço, com os seus super-poderes, a sua capacidade de voar, a sua invulnerabilidade, a sua origem alienígena. Batman é o super-herói que todos poderíamos ser, se munidos de muito dinheiro, forma física invejável e uma determinação fanática. Existe algo de primal nisto, uma capacidade de identificação com a agenda de um homem que tenta vingar a morte dos seus pais, uma ânsia elementar de controlar aquilo que escapa ao nosso controlo. Esta é apenas uma de muitas razões, mais psicológica, se quiserem, mas existem outras, mais estéticas, relacionadas com o universo onde o personagem se movimenta: uma cidade negra e gótica, reflexo negro de uma Nova Iorque do início do século XX; uma galeria de vilões soberbos, porventura a melhor dos vários panteões da BD americana; um conjunto de coadjuvantes, que funcionam como contraponto e como intensificador da cruzada cega que impele obstinadamente o personagem.

Por todas estas razões, foram muitos os criadores das mais diversas artes a dedicar um pouco da sua atenção e inspiração ao alter-ego de Bruce Wayne. Num exemplo mais mainstream, que outro personagem da BD se prestaria a interpretações tão díspares quanto as feitas por Tim Burton e Christopher Nolan? Isto sem perder um átomo  da infra-estrutura que faz de Batman o Batman? (não, não vou aqui falar do sofrimento que foi a visão de Shumacher). Na BD não é diferente! Aliás foi da BD que estes dois autores puderam retirar as suas visões tão diferentes, porque se esse salto já não tivesse sido feito por inúmeros criadores como Frank Miller, Denny O'Neil, Alan Grant, Neal Adams, entre tantos outros, o cinema nunca poderia ter tido matéria prima para as suas visões tão sui generis. A mistura de uma matriz moldável e adaptável com criadores verdadeiramente talentosos, proporcionou que se criassem das melhores e mais perenes obras da BD, algumas já publicadas nesta coleção da Levoir.

O enfoque deste novo volume cai essencialmente no trabalho de um dos mais conhecidos desenhistas a trabalhar no Cavaleiro das Trevas, Tim Sale, e a  sua colaboração com os escritores James Robinson e  Alan Grant. Sale é mais conhecido pelas suas colaborações com Jeph Loeb, especificamente nos verdadeiramente essenciais The Long Halloween e Dark Victory, o primeiro dos quais uma das bases de inspiração para a interpretação de Harvey Dent no segundo filme da trilogia de Nolan. Infelizmente, não temos essas duas maravilhosas sagas nesta colecção, mas não vale a pena desesperar porque o futuro é ainda incerto e as amostras incluídas neste maravilhosos volume são um bom atiçador de palato. 

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço.

Colecção DC Levoir/SOL – 7.º Volume: Super-Homem

(Prometo informar os menos conhecedores acerca da acessibilidade desta colecção de BD, ou seja, se é fácil ou não ler sem saber mais coisas)

Grau de acessibilidade: Fácil

Sai Sexta-feira, dia 10 de Janeiro, junto com jornal SOL e custa 8,9€

“Em Elseworlds, os heróis são tirados dos seus ambientes naturais e colocados em lugares e épocas estranhas – algumas que de facto existiram, outras que poderão ter existido e outras ainda que não podem ou poderiam ter existido. O resultado são histórias que recriam personagens, familiares como o ontem mas frescos como o amanhã.”

Já tínhamos visitado os mundos imaginários dentro destes mundos imaginários. Primeiro com o Cavaleiro das Trevas e depois com a Liga da Justiça, o clube exclusivo para os melhores do mundo. A Levoir decidiu agora regressar ao original, o primeiro dos primeiros, o filho de Krypton e corporização de todos os lugares-comuns dos super-heróis, isto porque foi ele quem os criou: Super-Homem.

Mark Millar, o escritor deste BD, ainda não era o nome porque mais tarde viria a ser conhecido. Ainda não tinha criado a minissérie Wanted, que seria adaptada ao cinema com Angelina Jolie como cabeça de cartaz, nem tampouco Kick-Ass, também alvo de duas passagens para o grande ecrã. Este Superman: Red Son está longe ainda dos anos de produção independente que se seguiriam e expressa de forma contundente a paixonite aguda que muitos autores deste lado do Atlântico nutrem pelo Homem de Aço. Parece, de facto, uma epidemia. O seu mentor, Grant Morrison, tem-na, e até o uber-intelectual da BD, Alan Moore, tem-na. Provavelmente tem a ver com a originalidade pura do personagem, pelo facto de representar os EUA no seu estado mais idealista, um país que para muitos britânicos é a solidificação de um ideal identificável. Qualquer que seja a razão, Millar exibe neste seu trabalho não só esse amor profundo pelo mais conhecido super-herói do mundo, como também uma das imagens de marca com que viria a ser conhecido como criador: o alto conceito.

Em Red Son, Millar levanta e responde a uma daquelas questões que surgem em discussões geeks como as que se vêm no The Big Bang Theory: e se a nave espacial que carregou Kal-El desde Krypton não aterrasse nos EUA mas antes na URSS?  Desta premissa aparentemente simples, Millar transporta-nos para uma análise profunda das bases do mito e da mitologia do Super-Homem, colocando-os sobre o prisma da natureza vs. educação como base para desenvolvimento do ser humano. Ao afastar o personagem dos princípios basilares da educação rural norte-americana, as do honesto dia de trabalho na imensidão das quintas do Kansas, que homem fica? Ser criado sem os auspícios de um casal com os valores morais sólidos da quente democracia americana, dará origem a um ser de visão diferentes? A tundra gélida da união soviética e o ideal stalinista poderão quebrar  o forte imperativo genético?

Estas deambulações filosóficas são apenas um dos ingredientes. Millar não se perde apenas por estas e não se afasta de introduzir momentos de entretenimento digno de outros contos de super-heróis, ajudado pelo desenhista Dave Johnson. Uma das mais acessíveis e interessantes BD's a sair nesta coleção. Deliciosamente imperdível.

Nota – Não partilho da opinião que tem de se saber tudo para acompanhar bem uma história. Parte da “magia” da BD americana reside na descoberta posterior, na paciente reconstrução do puzzle. Mas para aqueles que não têm tempo e paciência aqui fica este meu pequeno esforço