Descobrir as diferenças.

The Robie House em Chicago de Frank Lloyd Wright, 1908-1910

Naum Gabo, Cabeça n.º 2, 1916

O que vou lendo! - Chá e Amor de Yasunari Kawabata

Cheguei, com as mãos e os pés gelados, ao coração da floresta fria de Outono. À minha frente, uma mulher japonesa movia-se como os súbitos tique-taques de um relógio, em contraponto com o longo vestido preto, vermelho e branco a flutuar em múltiplas figuras de tecido ondulante.

Sentia-me nu dos pés à cabeça e ela aproximou-se de mim, subserviente, as mãos estendidas segurando uma taça e um pote de chá, ambos quentes, o fumo a subir curvilíneo, cheio, no ar gélido.

Senti um prazer momentâneo, uma corrente que atravessou o meu corpo e galgou o espaço entre mim e a mulher mecânica. Entrevi, nos folhos do topo vermelho do vestido, um pouco da curva do seu pescoço, alvo, jovem. O meu olhar demorou-se na imagem, ao ponto de ela e eu termos parado o tempo e a floresta, cada gotejar do gelo a derreter durando uma eternidade.

Senti a manta quente a repousar nos meus ombros e deliciei-me com o cheiro familiar da minha mãe. Apenas o peso das mãos sublinhou a sua presença, por detrás de mim.

Estava sozinho e apressei-me a compor-me para sair da clareira verde e castanha, da floresta que continuava gélida. Deixei a manta no chão, tapetado de folhas e frutos mortos, e dirigi-me para fora, para o fim da floresta, onde demorei a chegar.

No fim da caminhada encontrei outra floresta e entrei, convidado pelo som de um bule a aquecer e de chá a ser vertido na chávena fumegante.

Chá e Amor é o meu 4.º livro de Yasunari Kawabata, o nobelizado escritor japonês, falecido por suicídio em 1972. Não há nada de surpreendente na beleza e delicadeza das palavras que este escritor nos oferece, prendas que desembrulhamos com demora. Cada livro é cheio de silêncio, de emoções contidas, fortes e cheias, de sensualidade que nos parece, a nós latinos, tão estranha. Tão poucas palavras num livro, para descrever tão plenamente um mundo, talvez apenas o do escritor.

Lovage e Weeknd – Música para fazer o amor - artigo Maxim

Malta, está online no sítio do costume a minha contribuição desta semana para o site da Maxim.

Neste link podem ver um post antigo sobre o LP Lovage.

O que vou lendo! - The New Deadwardians de Dan Abnett (escritor) e I.N.J. Culbard (desenhista)

Esta BD é uma raridade. Primeiro porque basta ler este volume para que tenhamos uma história completa e acabada (até ao ponto em que as histórias acabam, porque elas têm tendência a continuar mesmo depois do artista dar-se por satisfeito com elas). Segundo, porque é a evolução de três conceitos hoje em dia muito na moda: zombies; vampiros; romance de época vitoriana ao estilo Downton Abbey. Se a mistura vos parece estranha, imaginem então lê-la e ficar deliciados com a fusão pós-modernista que é este excelente esforço de Abnett e Culbard, publicado pela Vertigo.
 

O início do século XX foi cheio de evoluções e revoluções, principalmente agora que ganhamos a visão do ocorrido nos 100 anos seguintes, que passaram pelo advento de pensamentos estruturantes (modernismo, cubismo), artes cheias de novos pontos de vista (cinema, arquitectura, pintura) e, acima de tudo, artistas, cientistas e filósofos que se esforçaram para pensar e gritar para fora das suas próprias cabeças. Foi neste crepúsculo ideológico que a ciência continuou a lenta caminhada para a afirmação, paulatinamente derrubando os axiomas místicos e religiosos até então criados.

No universo criado por Abnett para esta BD ocorreu uma catástrofe que, ainda que não tenha limitado esta explosão criativa do século XX, mudou em muito a perspectiva humana sobre a sua própria mortalidade. 50 anos antes da época em que começa o livro, ocorre o advento dos zombies, os mortos vivos, que aparecem do nada e obrigam uma classe privilegiada inglesa a ministrar aos merecedores uma “cura” que, em resumo, os transformava em vampiros. Volvido meio século, a Grã-Bretanha está dividida em zonas, uma reservada a vampiros, outra a zombies e uma última exclusiva para humanos não privilegiados o suficiente para receber a bênção da cura.

É neste panorama que ocorre um estranho assassinato. E, da investigação levada a cabo por um vampiro veterano da guerra dos zombies, obsoleto detective de homicídios (sim, com os privilegiados sendo imortais, o assassinato caiu de moda), literalmente o mundo não será mais o mesmo.

Extraordinária BD cheia de imagética perene e frases infinitamente citáveis, The New Deadwardians prova, uma vez mais, a incrível capacidade da BD para temas tão seus e dificilmente adaptáveis por outras artes (se bem que este livro está mesmo a pedi-las para ser adaptado ao cinema). Temos a certeza que nos debruçámos sobre uma excelente história, quando a forma, neste caso a mistura de vampiros, zombies e intriga vitoriana, é apenas o palco para uma moral e ética humana e universal.

Decididamente a ler.

Descobrir as Diferenças.

Manhatta, curta-metragem de Paul Strand e Charles Sheeler, 1921

Will Eisner, LIFE no "City, narrative portfolio", 1980

Alan Moore - O feiticeiro da BD amaldiçoado por Hollywood - Artigo Maxim

Malta, está online aqui o meu mais recente artigo no site da Maxim. 

Oz, the great and powerful de Sam Raimi

Confesso não me lembrar de ter visto, pelo menos de uma ponta à outra, o celebrado Feiticeiro de Oz de 1939, filme emblemático na história do cinema. Portanto, dirigi-me relativamente virgem para esta nova versão/prequela do universo criado por L. Frank Baum, apenas munido das imagens pouco definidas do original e de algumas referências da terra de Oz vindas de séries de TV como Once Upon a Time ou da BD Fables. O preconceito sempre me inclinou para uma excessiva infantilidade da fantasia pintada neste mundo imaginário mas, ainda assim, Sam Raimi, realizador conhecido pela melhor versão cinematográfica do Homem-Aranha e pelos excelentes filmes de terror Evil Dead, tem reputação suficiente para que eu dê o benefício da dúvida.

Oz segue a mesma estrutura “inventada” pelo filme original, dividindo o mundo real, a preto e branco, e o mundo de Oz, de cenários de cores garridas e primárias. A primeira impressão do mundo fantástico confesso ter-me deixado um pouco insatisfeito, pelos preconceitos que disse, mas, às páginas tantas, algo muda na narrativa de Sam Raimi que, ainda que continuando a tentar apelar a todas as idades, esforça-se por esgravatar mais fundo, acabando por deixar respirar uma história limpa, bem estrutura e enternecedora. Isto sem uma única canção (a não ser num pequeno momento hilário, recompensador para aqueles que, como eu, não suportam musicais).

Acaba por afirmar-se como um blockbuster que não apela somente ao mais baixo denominador comum e entrega prestações sólidas dos atores. Mila Kunis torna-se num personagem bastante relevante na mitologia oziana e, numa cena particularmente inspirada, quando conhece o personagem de James Franco, o Oz do título, emula os gestos e maneirismos das milhentas princesas Disney de olhos grandes, mesmerizados pelo primeiro vislumbre do Príncipe Encantado. Outros momentos divertidos envolvem novamente James Franco e os seus dois companheiros de viagem pela estrada de tijolos amarelos, o macaco voador e a rapariga de porcelana.

Oz é um espectáculo visual de efeitos especiais e cenários computadorizados, muitas vezes ao ponto de parecer um jogo de computador, aliás um defeito de muitos filmes hoje em dia (vejam por exemplo o recente Hobbit), mas por detrás deste carnaval existe um coração forte e um especial elogio ao cinema e à arte do “desenrasca”, que muitas vezes caracteriza o engenho humano.

A ver!

A última vez que vi Macau + Alvorada Vermelha de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata

Filme de matriz saudosista e nostálgica, A Última Vez que vi Macau faz alusão a várias lembranças que os dois realizadores portugueses não querem esquecer. A memória de um território perdido ao império português, que parece trazer recordações de infância aos autores, e a memória do cinema, pela alusão ao filme noir e pelas imagens de Jane Russell no filme Macao de 1952.

Filme ao mesmo  tempo documentário e narrativo, espraia uma história da procura por uma amiga pela ruas iluminadas mas dissimuladas da cidade de Macau, revelando, pela força da inclinação noir, um gosto pelo mistério misturado com saudade. As imagens desfilam, belas, pela frente dos nossos olhos, cada plano um enquadramento temperado e apurado pela perspectiva fotográfica. Parece existir uma busca anárquica pela Macau da lembrança infantil, ao mesmo tempo que a encontram na narrativa desconexa das imagens, ao uni-las quase paradoxalmente.

Acontece que por força de uma história relativamente pouco interessante e arrastada de forma nada inovadora, por força de uma monocórdia voz de narrador, pela pouco impactante imagética tirada da cidade, o filme acaba por ser enfadonho e pouco memorável. Nada aqui sai de alguns lugares comuns do filme noir misturados com tiques de filmes independentes. O que acaba por ser verdadeiramente uma pena, já que, e ao contrário do que estávamos à espera, a curta metragem Alvorada Vermelha, que antecede este Última Vez, acaba por ser o verdadeiro interesse de ir ao cinema pagar o bilhete. Este pequeno documentário relata, sem voz e com frias imagens, um dia num mercado macaense, com particular e sádico interesse pela sua alvorada. Realizado com distante mas nunca mecânico ponto de vista, não deixa de transmitir, de forma indelével, a opinião dos dois autores que, se não são Budistas ou vegetarianos, pelo menos tentam passar uma mensagem dessa inclinação. Ou então apenas uma de amor por animais, o que diga-se de passagem seria bem mais do que suficiente.

A ver, mas provavelmente apenas o documentário de 20 minutos que abre a sessão.

Descobrir as diferenças.

Robert Adams, "Colorado Springs, Colorado", 1968

Edward Hopper, "Morning Sun", 1952

Demolidor... Ler sem medo! – parte 3.ª

Daredevil Visionnaires Frank Miller 1 a 3

Frank Miller iniciou a carreia mediática na BD americana quando tomou as rédeas do Demolidor, cuja revista encontrava-se à beira do cancelamento. Inicialmente, dedicou-se apenas aos desenhos, auxiliando Roger McKenzie, escritor, o que desde logo significou um salto quântico na qualidade visual e estética do personagem. Com Miller, Nova Iorque assume-se como um inferno noir, fumo negro a encher as alturas onde o personagem se deslocava, bares imundos povoados pela escória da cidade, enquanto no topo dos arranha-céus que desenham o horizonte da cidade viviam os abastados corruptos que a governavam. Esta era a Nova Iorque de Frank Miller, de Martin Scorcese, das décadas de 70 e 80.

Os números com McKenzie não passaram, contudo, de um aquecimento. Depressa assume as rédeas da escrita e logo no primeiro capítulo daquela que viria a ser considerada como a interpretação definitiva deste personagem, Miller introduz um conjunto de elementos que viriam a caracterizar quase toda a sua primeira contribuição para o Demolidor. Influenciado pelos Mangás e muito especificamente pela seminal obra Lone Wolf & Cub, o autor introduz nas primeiras páginas uma ninja, Elektra Natchios, o primeiro e perdido amor do personagem, uma personalidade dúbia, oscilando entre os lados negro e luminoso da moralidade, uma assassina a soldo com consciência e um passado trágico (como não poderia deixar de ser). Em apenas um capítulo, Miller introduz o lado cinzento da ética de Matt Murdock, dividido entre um amor por um personagem que ele sabe marcado pela tragédia, e o dever absoluto pela justiça, que paradoxalmente defende como Demolidor e advogado. Este dilema acabará por definir o personagem, tendo esta influência se imprimido no cerne e caracterização para o resto dos seus dias.

A atmosfera circundante ao Demolidor oscilaria entre este temas tão caros a Miller, que assume a faceta de auteur, alguém que molda um personagem ao ponto de o recriar. Foi aqui também que o escritor agarra num ridículo inimigo do Homem-Aranha, o Rei do Crime, e transforma-o ao ponto de fazer pleno jus ao seu epíteto. Mas o que o autor faz nada mais é que alicerçar o mundo do Demolidor na realidade, onde os super-vilões deixam de ser motivados por motivos ridículos e grandiloquentes mas antes pelas boas e velhas ganância, desonestidade e ânsia de poder. Nada menos e ao mesmo tempo mais revolucionário.

A história estender-se-ia por dois actos, sendo que morte violenta e inesperada de um dos principais personagens coadjuvantes acabaria por marcar o meio do caminho. Apimentando o percurso acabariam por imiscuir-se histórias até à data pouco contadas no universo dos super-heróis. Histórias de cariz social e de intervenção, como as relacionadas com corrupção política e droga em meios escolares. Mas nunca sem descurar o elemento de aventura tão caro e obrigatório a este estilo.

Os três volumes que aqui se recomenda coleccionam a totalidade desta primeira contribuição de Miller para o Demolidor, válida pela qualidade superior que lhe rendeu um papel na História da BD. Leitura essencial a todos os níveis.

Spartacus: Soft Porn ou algo mais? - artigo Maxim

Malta, está online aqui o meu mais recente contributo para o site da Maxim.

Side Effects de Steven Soderbergh

Ver um filme sem propositadamente conhecer a história, tem as suas vantagens. Quando o prazer de ir ao cinema ou de ler um livro se substitui ao conteúdo dos mesmos pode, muitas vezes, trazer-nos inesperados prazeres. Por isso detesto que me contem o que quer que seja das surpresas que esse filme ou esse livro possam trazer e, por vezes, isso estende-se à totalidade do conteúdo narrativo. Neste Side Effects foi rigorosamente isso que aconteceu. Entrei na sala de cinema apenas com o mínimo de informação: o nome do realizador; alguns dos atores; era falado em inglês. A partir daí, tudo foi uma surpresa.
 

E que fantástica surpresa!

Muito sinceramente, no que respeita à história e enredo (que podem consultar em outros sites da especialidade), é tudo quanto me reservo o direito de explicar. Pode ser que, após estas breves palavras, sintam a coragem de pagar o bilhete e entrar na sala virgens de qualquer outra coisa que não sejam as informações que eu próprio disse que tive. E pode ser que tenham a mesma sensação. Ou não!

Soderbergh tem feito algumas ondas já que anunciou ir abandonar a 7.ª arte, sendo este o seu último filme. Está neste momento a preparar uma série de TV para a HBO (a mesma cadeia de TV por cabo que nos deu Os Sopranos, The Wire, Game of Thrones e True Blood) que consta ser o canto do cisne deste emblemático realizador independente. Chama-se Behind Candelabra. Curiosamente, a série era para ser um filme, mas a história, que relata a vida de Liberace, com Michael Douglas e Matt Damon nos papéis principais, foi considerada demasiado gay pelos executivos de Hollywood.

Com este Side Effects, Soderbergh não larga da sua assinatura imagética e narrativa, com planos minimalistas e elegantes, onde as palavras são sussurradas, os ambientes caldos mas, paradoxalmente, frios, vítreos. Todos os personagens e décors são colocados num mise en scéne estudado e distante, providos de hermetismo anti-séptico mas francamente belo, ou melhor, atraente. Esta estética existe desde sempre, tendo atingido um interessante apogeu com Confissões de uma Namorada de Serviço (2009), onde deu protagonismo mainstream (se é que disso se pode chamar este belíssimo filme) a uma atriz pornográfica, Sasha Grey.

Com já o disse entro em completo desserviço para com o apreciador de cinema se lhe revelo qualquer outro pormenor deste filme, portanto, apenas posso reiterar que já se trata de um dos meus favoritos do ano.

Descobrir as diferenças.

Jackson Pollock, Number 1 (1950) 

Allan Kaprow, Yard (1960)

O que vou lendo! - The Invincible Iron Man de Matt Fraction e Salvador Larroca

Foi recentemente publicada a última colecção do conjunto de 12 volumes que encadernam em formato capa dura a história que Matt Fraction, escritor, e Salvador Larroca, desenhista, talharam para Tony Stark, o conhecido Homem de Ferro (Iron Man, no original). Começaram a parceria no mesmo ano do lançamento do primeiro filme (2008), que à data trouxe reconhecimento mainstream a este desconhecido personagem da Marvel. Graças a uma excelente prestação de Robert Downey Jr, aos obrigatórios efeitos especiais ao serviço de uma história escorreita e, claro, ao charme deste personagem criado na década de 60, a Marvel iniciou uma carreira cinematográfica que tem dados frutos não só ao nível da qualidade mas também das finanças.

Nesse mesmo ano foi então relançada a revista deste personagem, entregando-o a um escritor que se havia destacado na produção independente com títulos pós-modernistas como Casanova (actualmente a sair pela chancela também da Marvel) e Salvador Larroca, nada novo nestas andanças. O que saiu desta colaboração foi um Tony Stark ao mesmo tempo verdadeiro à sua essência mas também moderno, vanguardista, como convém a um homem que é a mistura de Steve Jobs elevado à enésima potência com George Clooney, o arquétipo do playboy suave, acessível e incrivelmente charmoso. O Homem de Ferro de Fraction é um futurista, um homem que talha, pela inteligência e engenho, como vamos ler, como vamos navegar na net, conduzir, poupar energia. Literalmente, cria o futuro. E graças à linha de Larroca, a tecnologia usada é cristalina, limpa, asseada, acabada de sair da fábrica, como num anúncio filmado na Côte D’Azur. Em contraponto, os adversários são temíveis e implacáveis, como convêm sê-lo neste mundo de altos riscos e altos ganhos. E não se limitam ao vilão do costume, muito pelo contrário. Aqui os inimigos são corporativos, altos gestores em concorrência cerrada. Não há superpoderes que possam valer, apenas a inteligência, o savoir faire, o trompe l'oeil, a disputa de vontades nas esferas da finança e intriga empresarial. Um mundo onde um CEO como Tony Stark movimenta-se como veludo.

Não sendo o maior fã do personagem que existe, depois de alguns anos sem o ler regressei com este trabalho. No passado li as mais emblemáticas histórias na vida do personagem (as de Michelinie, Byrne, Busiek e Ellis, nomes reconhecidos pelos leitores ardentes de BD), mas nunca me senti particularmente identificado pelas qualidades e personalidade de Tony Stark. Mas, graças ao filme e a esta série, ganhou uma vida nova, percebi tratar-se de um personagem incrivelmente bem talhado para este século XXI, o da internet, o da informação à velocidade da luz, das grandes corporações, das inovações tecnológicas que nos mudam o modo de vida. E Fraction e Larroca fazem uso e usufruto dessa adaptabilidade, tendo-me obrigado a lê-los do princípio ao fim. E aí reside também uma outra vantagem deste trabalho, a possibilidade que nos oferece de ler uma única história, com algumas das obrigatórias interrupções inerentes ao universo compartilhado dos super-heróis mas ainda assim descomplicada e com alto nível de entretenimento e de reflexão. Assim deu gosto de ler o Homem de Ferro.

Fábulas para o adulto que há dentro de cada um de nós - Artigo Maxim

Malta, vejam aqui a minha crónica desta semana no site da Maxim.

O verdadeiro filme Argo

Por esta altura todos já ouviram falar do nome "argo". Uns porque ainda se lembram do mito dos argonautas (e o navio com esse nome em que viajaram uns heróis gregos na demanda do Tosão de Ouro), outros por causa do vencedor para Oscar de melhor filme, Argo de Ben Affleck. Também não será novidade para quem o viu, que trata-se da verdadeira história de um filme inventado e usado como estratagema para recuperar cinco americanos escondidos no Irão revolucionário da década de 70. Esse filme, como aliás é revelado, teve a obrigatória apresentação em Hollywood, atores contratados, uma produção iniciada, ou seja, tudo nos conformes para que a simulação fosse absolutamente perfeita.  Inclusive, um dos maiores mestres da BD americana, Jack Kirby, pai da revolução Marvel da década de 60 junto com Stan Lee e Steve Ditko,  chegou a produzir desenhos para esse pretenso filme, em que dava vida e estética a esse mundo fantasioso que nunca seria exibido.  

Estas imagens são não só um precioso pedaço de história para os apreciadores de BD, pelo facto de uma vez mais certificarem o génio delirante na arte do Rei Kirby, como também para os curiosos em descobrir até que ponto levou a CIA o jogo de fumo e espelhos que levou à libertação dos seus conterrâneos.

Veja aqui a notícia original.

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Pietá de Miguel Angelo (1498–1499)

Crisis on Infinite Earths número 7 de George Pérez (1985)

Et si on Vivait Tous Ensemble? de Stéphane Robelin

O filme começa com um casal de idosos a desligar um rádio que noticiava a crise actual e as respectivas consequências económicas. O mote está assim dado para o desenrolar desta comédia dramática francesa sobre as vicissitudes de ser idoso nesta Europa em mudança, em catarse colectiva, em interrogação quanto ao modelo social seguido e a seguir. Mas o filme não se preocupa com essas questões. Elas são para os mais novos. Ou será que nem para eles são?

O fantasma que se perpetua no filme é o da Morte, o grande divisor, aquele que governa o arrastar ou o correr dos anos (conforme a perspectiva) para estes homens e mulheres, todos com medo, com esperanças, com desejos de jovem em corpos que não respondem ao que encontram na sua cabeça. Uns encaram este precipitar para o fim com serenidade, outros não tanto, mas todos com o mesmo sentido de inevitabilidade nos olhos, nas acções, na pressa em fazer aquilo porque sempre ansiaram, quer o tenham concretizado ou não. Sempre com o melhor sentido de humor possível, com um sorriso de contentamento. E com revolta para com aqueles que os põe de lado, estes últimos não percebendo que os dias acabam para todos e ninguém quer que eles acabem na espera. Querem continuar a fazer, independentemente de tudo e de todos. E deles mesmo!

Ao mesmo tempo, os contadores imiscuem nesta história um jovem etnólogo (protagonizado por Daniel Brühl) que torna objecto da sua tese universitária a vida destes homens e mulheres, e que será obrigatoriamente influenciado pela sabedoria dos anos que passaram por aquelas pessoas. Funciona ainda como contraponto, sublinhado que os desejos não mudam assim tanto com o passar dos anos, apenas as rugas e a saúde. E não existe insanidade, demência, doença, que possa subverter os desejos e os amores comuns a todos os homens, independentemente da idade. A respeito disto observem a belíssima sequência final.

Um filme que sobrevive com uma história sólida e actores desenvoltos (vemos aqui Jane Fonda e Geraldine Chaplin) ainda que a realização não ofereça nada de excepcional. Um filme que vale todo pelo coração e não tanto pelo apontamento extraordinário na, desculpem a pompa, História do Cinema. 

Muito bom!

PS – Não consigo deixar de comentar os conteúdos colocados em cima das mesas de cozinha de filmes europeus, principalmente quando comparados com os que nos habituamos a ver nas dos americanos. Neste filme temos o prazer de ver "verdadeiras" cebolas, alhos, queijos, enchidos, espalhados caoticamente, à espera de ser descascados e comidos. Numa outra mesa provavelmente veríamos pacotes de diversos snacks embalados em cor e em vácuo. Apenas um pensamento!

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Olympia por Manet (1863)

Venus de Urbino por Titian (1538)

A Implosão de Nuno Júdice

(para os de 15 de Setembro e 2 de Março)

Imortalidade. Não morrer e continuar, pesados pelas nossas decisões. Permanecer como observador de todos os juízos que deliberamos no caminho. Deixar que as consequências passem pela nossa vida e pelos nossos olhos como um filme sem misericórdia. Sermos ao mesmo tempo observadores e observados, atores de uma comédia negra, remate de uma piada de mau gosto. Irmos a sucessivos funerais de amigos e de outros que nunca conhecemos, destes para quem sabemos ter sido importantes só pelo facto de termos passado pelas suas vidas de forma breve, mas sabemos que nunca ao de leve. Porque nada nunca é ao de leve. Pode demorar 10 meses, 10 anos, 10 séculos, mas todas as nossas ações tiveram ou terão consequências. A tal ponto temos consciência dessa simples verdade que, passados séculos ou, quem sabe e se formos muito teimosos, milénios, todos os nossos atos são cometidos apenas depois de pesar todas as consequências, muitas vezes ao ponto da inação. De preferir não fazer nada. Ou de ter medo de fazer alguma coisa. Porque já não sabemos qual é a maneira correta para se fazer qualquer coisa, porque as consequências são muitas e as hipóteses são iterações infinitas. Desconfiamos de Deus e do Diabo. Desconfiamos do preto, do cinzento, do branco. Desconfiamos porque não sabemos se o que fazemos agora, será o melhor para sempre. A perfeição é quando voltamos ao início, quando não sabíamos as consequências plenas de todos os nossos atos. Quando voltamos ao ponto de nos deixarmos de preocupar com as mil e uma hipóteses que uma simples palavra, um simples passo para frente, uma simples virar de esquina podem ter, quando assumimos as nossas crenças como mutáveis mas verdadeiras no aqui e agora. É nesse momento que nos tornamos naturalmente humanos. Livres.

Implosão é o mais novo livro de Nuno Júdice e começa numa manifestação parecida com a de 15 de setembro de 2012, num país parecido com o nosso, num continente parecido com a Europa. Dois homens da revolução encontram-se e conversam sobre o passado e sobre uma mulher que ambos amaram. A maior parte da conversa é tida em frente ao caixão desta mulher que amaram (estará ela morta?), dentro de uma igreja, à espera de um Traidor.

Um livro que marca este nosso período. De leitura obrigatória.