Justice League de Zack Snyder (Liga da Justiça)

A que é que nos leva a paixão? 

Esperem!... Acho que já leram esta pergunta algures neste blog de cada vez que se começa a falar de algo sobre o qual será difícil ser objectivo. Ou, pelo menos, o objectivo que se deveria ser quando escreve-se sobre uma peça de arte ou de entretenimento. Nestas coisas da "crítica" todos temos um ponto de vista. O meu é de alguém que ama Banda Desenhada, lê-a há quase 40 anos, sempre foi apaixonado pela mitologia dos super-heróis e, principalmente, é alguém que adora a editora DC Comics. A Mulher-Maravilha é a minha personagem favorita de qualquer arte e a Liga da Justiça é uma das equipas destes personagens de ficção que mais me entusiasma. Portanto, seguem daqui para a frente por vossa conta e risco.

Dizer que os fãs esperavam há décadas por um filme deste grupo é usar a figura do eufemismo de forma eufemística. Se os filmes da Marvel foram um marco importante na passagem da BD à 7.ª Arte, para os que gostam da DC e do universo desta editora este é o Santa Graal (para mim foi antes o filme da Diana, mas adiante). Falamos dos maiores ícones da 9.ª Arte dos EUA. Falamos da reunião do Super-Homem (não pode ser considerado spoiler dizer que ele volta à vida), da Mulher-Maravilha, do Batman, do Flash, do Aquaman - e ainda do Cyborg (vamos ser claros, nada tenho contra a personagem mas não tem a mesma importância dos cinco primeiros). Durante duas horas vão poder ser entretidos pela dinâmica entre as personalidades destas seis figuras que se unem sobre a égide de uma ameaça global. E é esse um dos maiores méritos deste filme: o entretenimento. Se a seriedade e negritude do Batman v Superman vos fez impressão, então a Liga da Justiça é a antítese que precisavam (eu adorei os dois). se gostam de duas horas sentados numa sala de cinema com a cabeça desligada, então preparem-se porque este filme é para vocês. Argumento simples (talvez simples demais), directo, com uma ameaça que os heróis têm que derrotar depois de conciliarem as diferentes personalidades. 

E que personalidades. Essa é maior força do filme. As trocas de picardias e de miminhos entre as personagens são descontraídas, sérias quando necessário e, acima de tudo, ditas por personalidades únicas. Apesar do Batman sorrir mais do que o Batman deveria sorrir, é ele quem tenta motivar os seus companheiros de equipa a se unirem. Flash assume o lado humorístico e deslumbrado mas não deixa de ser um herói na busca da sua coragem. Aquaman é uma torrente (perdoem o trocadilho) de força bárbara e de masculinidade (talvez o mais diferente da versão da BD). Cyborg é um homem conturbado pelo seu aspecto físico e por poderes que desconhece e o perturbam. E a Diana é a cola que os une. Gal Gadot continua a deslumbrar no papel da Mulher-Maravilha, cada vez mais assumindo ser um dos maiores casting (se não o maior) de sempre em filmes de super-heróis. Por causa do sucesso do filme homónimo temos muito de Diana no filme e a Liga só tem a ganhar com isso. Ela é, tal como esta personagem deve ser, força, graça, determinação e, acima de tudo, compaixão e compreensão. É ela a líder que a Liga precisa e tem.

A história é épica, como todas as histórias da Liga devem ser. O vilão deveria ser mais complexo mas parece que a DC decidiu inflectir para o caminho da Marvel e dar mais atenção aos heróis e menos ao vilão. Ainda assim, somos presenteados com o passado do antagonista, que aparece contextualizado numa visão unida do universo dos super-heróis desta versão de cinema. Poderiam ter ido mais longe? Poderiam e muito, mas para quem acha que estas coisas devem ser servidas de forma parcimoniosa, então têm o prato perfeito. 

Os detractores do estilo de Zack Snyder podem ficar descansados - dos quais não faço parte porque adoro Man of Steel e BvS. O factor Joss Whedon teve o efeito desejado. Existe mais humor e descontracção. A palete de cores é luminosa (o que podem confirmar comparando os trailers pré e pós contratação de Whedon). Ainda assim, a assinatura de Snyder não está completamente ausente. Existe, abordada muito ao de leve, uma temática transversal às personagens: os progenitores dos membros da Liga. Todos têm uma relação ou situação conturbada com os pais, o que é sublinhado em mais do que uma circunstância. Nota-se existir um linha narrativa mais profunda relacionada com esta temática mas que, infelizmente, não é explorada o suficiente. É francamente pena.

Sim, adorei o filme mas nem tudo são rosas. O maior problema é o bigode do Super-Homem. Sim, eu não me enganei a escrever. Quando fizeram refilmagens no verão passado, Henry Cavill trabalhava já no Missão Impossível, onde usa um bigode que não podia cortar. Esse bigode é apagado digitalmente e nota-se - muito. Outro problema, também relacionado com os efeitos digitais, é o uso desnecessário dos mesmos. Quando é que os produtores de grandes blockbusters irão aprender que um pôr-do-sol é mais belo quando verdadeiro e não feito por computador? Os directores de fotografia estão ali para isso. Não será difícil encontrar um bom pôr-do-sol ou, faltando, um ambiente realista capaz de veicular o peso emocional da cena. Num filme desta envergadura e com este orçamento estas duas falhas são grandes demais para passarem despercebidas e serem desculpadas. 

Um filme divertido e entretido em que as personalidades são o forte. Um enredo simplista mas que funciona melhor do que estava à espera.

PS - Não se esqueçam de esperar pelas duas cenas pós-crédito que são, ao mesmo tempo, um gigantesco presente para os fãs da DC e uma preparação para o próximo filme da Liga.

The Accountant de Gavin O'Connor (Acerto de Contas)

Quem afirma que Hollywood é, neste momento, pouco mais que uma colecção de gestores em busca do próximo franchise rentável se calhar não está muito longe da verdade. Contra mim falo quando digo que são os filmes de super-heróis em particular e os de BD em geral uma das grandes fontes de "inspiração" para novos filmes. Contudo, talvez por medo da fadiga do espectador, os ditos gestores procuram incessantemente por soluções alternativas. Na realidade, procuram a mesma coisa mas com uma forma diferente - e, se possível, menos custosa. Não há nada de mau com isso a não ser quando os sucessivos "produtos" (porque é disso que falamos) são de qualidade inferior e pouco mais servem do que satisfazer um específico grupo de idade ou de perfil cultural - se bem que, à medida que escrevo isto, percebo que estou a ser tendencioso, ou seja, quem sou eu para dizer o que as pessoas devem ou não gostar. 

Este relambório serve para introduzir o novo filme de Ben Affleck (é assim que a máquina de marketing o vende) que, ao contrário do que digo acima, não é, de todo, um filme mau. Muito pelo contrário. O enredo parece vir da cabeça de um adolescente com sonhos gerados pelo profundo da sua timidez (eu sei que pareço paternalista mas juro que não o estou a ser): um rapaz com Asperger  é criado por um pai militar para ser não só apenas funcional numa sociedade que sempre o julgará como "diferente" como uma arma de combate eficaz e mortífera. Devido à mente brilhante cresce para ser um contabilista de excepção mas que, paralelamente, faz muito mais que uma perninha como "Robin dos Bosques pós-moderno". Uma espécie de Batman meets Rainman - até imagino o argumentista a vender a ideia com qualquer coisa como isto.

O que poderia não funcionar e ser pouco mais que um produto generalista de acção acaba por não o ser. Muitos serão os factores com certeza. Os actores, passando por Affleck e Anna Kendrick, que carregam com enorme carisma personagens que, noutras mãos, seriam pouco mais que caricaturas. O realizador e o argumentista que trabalham de forma entretida por sobre o inverosímil da situação que eles próprios geram. Em suma, um filme que funciona, diverte, carrega-nos durante duas horas e faz-nos esquecer o que se passa "lá fora". No final, cria-se espaço para continuar. Talvez os deuses do franchise tenham sido simpáticos para com The Accountant (ironicamente, serão os contabilistas de Hollywood que decidirão o seu futuro). 

PS - Um dos momentos mais interessantes do filme é a colecção de arte do personagem de Ben Affleck. Para quem, como eu, não aprecia elitismo cultural, intelectual, social, que não gosta de quem se centra apenas num tipo de "gosto", acaba por ser um momento especial. 

Gone Girl de David Fincher (Em parte incerta)

É difícil colocar em palavras ou encontrar o termo correcto para descrever a sensação que tenho quando adoro um livro, amo uma música ou fico apaixonado por um filme. Sair de uma sala de cinema e ter a certeza que fiquei derrubado pelo que acabei de ver é algo difícil de descrever. Portanto, peço-vos: lembrem-se de como é esse sentimento. Esforcem-se por recordar o prazer que é ver, sentir, cheirar, comer, algo que vos deixa siderados. Não porque é "bem" gostar daquilo, não porque é apropriado,  não porque está na moda, mas porque efectivamente gostaram. Gostar é melhor do que "este é um grande filme". Gostar é maior que "obra-prima". Gostar é nosso e só nosso e os outros que se fodam. Dito isto...

Eu gostei muito de Gone Girl do David Fincher e (tenho de dizê-lo) de Gillian Flynn  - a escritora do livro que deu origem a este filme e quem fez a adaptação para screenplay.

(A partir de agora aconselho a que prossigam com algum cuidado. Não vou revelar o enredo de um filme que muito assenta na surpresa, mas vou escrever sobre o que senti ao vê-lo)

Primeiro que tudo, estive defronte de uma história que me deixou derrotado. Camadas e mais camadas, num argumento rico em tudo o que , para mim, faz funcionar uma história. Não são tanto as surpresas (mas também são). Não é tanto a constante mudança de foco e os famosos twists (mas também é). É, através do uso da linguagem do entretenimento, do thriller, do  suspense, construir um gigantesco comentário ao mundo atual, às nossas paranóias, ao "zeitgeist" (palavra que adoro), à alma deste início do século XXI - Hitchcock também o fazia. Mas, para que não se torne algo demasiadamente "actual" e, portanto, acabe por cair no esquecimento do "passar dos anos", aproveita para falar de algo mais intemporal: do relacionamento entre os homens e as mulheres; do casamento; dos desejos dos homens; dos anseios das mulheres. Como se isto não fosse bastante, provavelmente elucida-nos ainda acerca de outra coisa : de que a história é sempre melhor que a verdade.

Além de um argumento brilhantemente construído temos um extraordinário realizador, um mestre da 7.ª Arte: David Fincher. Como se não bastasse a este senhor ter feito dois dos filmes mais paradigmáticos da década de 90, Se7en e Fight Club, entrega-nos agora um outro, este, como já disse, um emblema deste início de século. Como é possível não só isto mas também conseguir explorar as suas paranóias e tiques  numa história que não é originalmente sua? Novamente, como nos dois filmes anteriores, nada é o que parece e os personagens escondem algo temível e negro, algo que escondem do mundo. Dizem que os grandes realizadores têm sempre algo recorrente nas suas histórias. Se esse é o caso, acho que esta é uma de Fincher. Tarantino tem os pés e a comida. Nolan, as esposas mortas. Kiewsloski, a crença em Deus. Fincher, os personagens duplos, escondendo do mundo (e, por vezes, de si mesmo) quem na realidade são.

(Existe outra similaridade com um dos dois filmes que referi do realizador mas, sinceramente, não vou revelar porque não só é óbvia para quem o ver como também vos estragará a surpresa)

Fincher parece ter esquecido os seus tempos de realizador de videos de música e envelhecido em sobriedade. Os seus filmes não são apenas uma tentativa gritante de escrever em letras neon "eu estou aqui". São agora mais contidos, sóbrios, discretos, mas sem esquecer personalidade. Não restam duvidas que este é um filme de David Fincher. Muito se deve também à maravilhosa mão de Jeff Cronenweth, o "fotógrafo" de serviço, aquele que tem a seu cargo a cinematografia do realizador desde há muito e muito tempo (Fight Club, para ser mais exacto). Já agora, não convém de todo esquecer o trabalho de Trent Reznor, encarregue de algumas bandas sonoras de Fincher desde Se7en. São anos de trabalho em conjunto, na criação não de uma máquina oleada mas de uma companheirismo sólido, onde todos se confiam e conhecem.

Finalmente, os atores. Não só Ben Affleck e Rosamund Pike são excelentes castings, como Fincher decidiu apostar em muitos atores da TV, gritando ao mundo que as séries de televisão não são há muito tempo o parente pobre do Cinema (não se esqueçam que o realizador fez os primeiros episódios da excelente House of Cards).  Temos Neil Patrick Harris de How I Met Your Mother, Casey Wilson de Happy Endings, Sela Ward de Dr. House e CSI:NY. Até há uma perninha de Emily Ratajkowski, a glamour model que ficou conhecida pela versão para adultos do vídeo musical de Blurred Lines.

Em resumo, isto é, para mim, Cinema perfeito. Espero que gostem como eu gostei.