12 Years a Slave de Steve McQueen (12 anos escravo)

Como começar um post sobre o que achei deste filme, tão adorado por muitos? Talvez dizendo que não me levem a mal?

Adoro Steve McQueen, o realizador. Sou fã das qualidades como actor de Michael Fassbender, que tem um papel secundário neste 12 Anos Escravo. Um dos meus filmes favoritos é a colaboração destes dois gigantes no excepcional Shame. Portanto, gostava de poder dizer o mesmo de 12 anos Escravo. Mas não consigo! Não detestei o filme, longe disso. Não o achei mau, nada disso. Mas também não o achei... vamos lá respirar fundo e dizer frontalmente... nada de especial. Pronto... está dito! Vi o novo de Steve McQueen  e não o achei nada de especial.

As minhas expectativas eram muito elevadas - raramente uma coisa boa para se ter quando se vai ver um filme, ler um livro, ouvir um álbum. Isto não só pelo que disse no parágrafo anterior mas também porque o que se dizia, quer pelos dedos de críticos, quer pelas palavras de amigos que respeito, era do melhor que poder-se-ia tecer acerca de um filme. Os elogios eram rasgados, as recomendações elevadas e eu não consegui achar o filme nada de especial.

Porquê?

Nunca me consegui desligar de alguns tiques de Oscar que o filme parece ter. As maravilhosas interpretações... sim, leram bem, maravilhosas... de Ejiofor e Fassbender, merecedoras desse galardão, funcionam, mas tudo o resto, para mim, não. Não vi ali nenhum Steve McQueen de Shame e, obviamente, não estava à espera do mesmo filme. Os silêncios pesados do anterior esforço do realizador também existem em 12 Anos, mas sem o mesmo sentimento de ambiguidade, sem a mesmo profundidade dramática. 

A história pareceu-me banal. Claro que se trata de um acontecimento factual mas, sabemos bem, a dramatização de eventos reais poderá ser feita de formas variadas e díspares. Sabemos que Julio César morreu apunhalado nos Idos de Março por vários dos seus conterrâneos, entre eles o nobre Brutus. Também sabemos o que Shakespeare fez com esse material em bruto que a História que lhe deu para as mãos. Todos fazemos coisas diferentes com a mesma informação. Kubrick desenhou um Spartacus muito diferente do da recente série de TV. As sensibilidades são múltiplas, os pontos de vistas vários e, volto a referir, não achei o que McQueen dedicou a este 12 Anos Escravo  extraordinário.

O que me faltou? Não faço totalmente ideia, mas faltou-me algo, um intangível que me fez sair insatisfeito da sala de cinema. Eu queria ter mesmo gostado do filme mas, desculpem-me, apenas o achei interessante... nada mais que isso.

Melhores do Cinema 2012 - 5.º a 1.º

Calma, o 5.º está aqui, não me esqueci de nada.

4 – La Source des Femmes de Radu Mihaileanu (A Fonte das Mulheres) ex-aequo

Os dois filmes que ocupam simultaneamente o 4º lugar tem muito em comum mas o ponto de toque mais importante é, sem duvida, o retrato que pintam da força da Mulher. La Source des Femmes centra-se na sua luta numa aldeia perdida no árido Norte de África, onde os homens, sem trabalho, acomodaram-se a papéis antigos, enquanto as mulheres continuam a viajar, arduamente e à custa da sua saúde, para encontrar água numa fonte longínqua à aldeia. Umas das mulheres, letrada, educada e casada com um marido obviamente diferente dos restantes, decide iniciar uma luta utilizando a única arma que estas mulheres parecem ter à sua disposição... o sexo. Ao fazer greve, acaba por convencer as restantes mulheres e, ajudada por uma das anciãs, inicia uma lenta modificação que acaba por alastrar-se para fora das fronteiras do pequeno lugarejo. A força da história do filme tem reverberações numa atualidade infraestruturada em longínquos e datados pensamentos, que a força da segunda metade do século XX parecia, se não eliminado, pelo menos sido palco da determinada modificação de mentalidades. Não parece ser assim! E a Arte tem de ter um sinal de alerta ligado aos circuitos da realidade. Por isso estes La Source des Femmes e...

4 – Et maintenant ont vá oú? de Nadine Labaki (E Agora onde Vamos?) ex-aequo

Aqui a história é outra. Num aldeia do Líbano convivem duas fés, a islâmica e a cristã, imaturamente defendidas por homens belicosos e orgulhosos, também eles agarrados  à monotonia alicerçada na cegueira da tradição. Ainda que laços de amizade filial e humana liguem os vários membros da aldeia, estes não são suficientes para os juntar na inimizade religiosa. Pequenos mal-entendidos forçam às mulheres dos dois lados da barricada a ardilosamente conceber planos atrás de planos para juntar os homens em detrimento de si mesmos. Até o genial plano final. Nadine Labaki já nos havia presenteado com o não mais leve Caramel, mas este Et maintenant ont vá oú? uma vez mais representa a força da história sobre todos os outros argumentos que uma forma de Arte pode apresentar.

3 – Young Adult de Jason Reiman (Jovem Adulta)

Os escombros de Beleza que aparecem espalhados neste filme são totais. Tanto a física como a imaterial aparece descarnada, quer pela artificialidade desmascarada, quer pela crueza da realidade exposta. E tudo feito através de Charlize Theron, que não se coíbe (em sequências extraordinárias e prenhes de ironia) de explicitar como pode a Beleza ser construída, artificializada, teatralizada por fumo e espelhos. Masoquismo auto irónico. Diablo Cody, a argumentista, volta para as mãos do realizador que a tornou numa das mais requisitadas obreiras de scripts de Hollywood depois de Juno e, enquanto este falava de crianças-adultas, Young Adult fala, apropriadamente, de adultos-crianças. Um cautionary tale para este século XXI cheio de entretenimento escapista para adultos escapistas.

2 – Tabu de Miguel Gomes

O Tabu de Miguel Gomes é um filme extraordinário e, sim, é português. Nos últimos anos, sem concessões, a filmografia portuguesa tem descaradamente entrado nos meus filmes favoritos (Sangue do meu Sangue, Mistérios de Lisboa) e este, de tão sublinhadamente bom, é apenas o mais recente. Uma homenagem ao Cinema, quer pelo preto e branco, quer pela sequência semi-muda, quer pela estrutura reflexo de um outro Tabu, este de Murnau, é também um filme em si extraordinário, belo, arrebatador, nas sequências clássicas das planícies de África, da história de amor que morreu, décadas mais tarde, nas ruas de Lisboa. Uma análise pós-colonialista da psique portuguesa mas sem descurar, como todas as boas histórias, a universalidade tão necessária. Viva o Cinema português neste profundo ano de crise (e não falo da financeira)!

1 – Shame de Steve McQueen (Vergonha)

Primeiro foi a Fome e agora a Vergonha. Assim vai a colaboração entre um realizador e um ator. Pouco é dito, quase nada é revelado, neste belíssimo filme em que antes tudo é exposto na “clareza” opaca da película cinematográfica, dos longos planos expiatórios, das expressões cruas de um extraordinário Michael Fassbender. Que passado está por detrás do distanciamento da realidade experienciado pelos personagens? O que levou ao comportamento limite de Fassbender, um espectador da sua própria existência? Não sabemos e, porque o Mistério perdura, teremos que ver e rever o filme as vezes necessárias até o compreender. Ou não, porque ainda que os olhos sejam o espelho da nossa alma, os de Fassbender não contam histórias completas, apenas rasgos de uma realidade. Cinema em estado elevado.