The Look of Silence de Joshua Oppenheimer e Anonymous

Eu sei que ninguém força-me a ter de escrever neste Blog. Contudo, é preciso falar deste novo filme de Joshua Oppenheimer apesar de as palavras de nada valerem para descrever com justiça o novo documentário do realizador. Joshua já tinha falado dos massacres ocorridos na década de 60 na Indonésia no seu anterior Act Of Killing. A realidade dos actos cometidos então e do nível de distanciamento e de não arrependimento dos que os praticaram eram já suficientemente reveladores e fortes. Pensava eu que era difícil esse trabalho de revelação ser continuado. Prova-se por isto que escrevo que vivo num mundo protegido.

Neste novo documentário, o realizador (ou devo antes dizer os realizadores - um é anónimo) escolhem um caminho diferente - e mais corajoso para um dos intervenientes. Acompanhamos o irmão de umas das vítimas reveladas no anterior filme enquanto viaja pela Indonésia a entrevistar, com a desculpa de lhes receitar óculos (sim, a ironia não é discreta), os vários homens que contribuiriam, directa ou indiretamente, para o acto de crueldade que resultou na hedionda morte de um parente que nunca chegou a conhecer. Nasceu depois da morte do irmão e os pais sempre o encararam como uma tábua de sanidade, o único meio que possuíam para sobreviver a uma realidade demasiadamente negra para ser encarada de outra forma. O objectivo destas entrevistas é claro e não pretende ser de outra forma. Quando nos encontramos de caras com uma realidade destas todas a tentativas de contextualização literária caem por terra. Não interessa-nos que a metáfora ou ironia sejam óbvias. Interessa que o mecanismo não nos afaste da verdade. E aqui não nos afasta, antes aproxima-nos de forma mais pungente, brusca e violenta.

Todo um país é culpado das atrocidades cometidas em nome de uma suposta vitória contra o comunismo (existe mesmo um leve "piscar de olhos" ao ocidente). Todos contribuíram, por participação ou omissão (passada e presente), nos actos que resultaram na morte violenta de cerca de um milhão de indonésios. Todos podem estar do lado que recebe um pausado olhar de silêncio (sim, o título refere-se a um literal olhar que acontece amiúde pelo filme).  Ninguém está isento de culpa. Inclusive o espectador.

Esta segunda parte do documentário de Joshua Oppenheimer continua a ser um dos mais dramáticos e essenciais filmes/documentários exibidos. Não pode nem deve ser perdido por nada. 

Act of Killing de Joshua Oppenheimer, et al, e Jeune & Jolie de François Ozon

(Reposição de posts sobre estes dois filmes que estreiam hoje)

The Act of Killing de Joshua Oppenheimer, Anonymous, Christine Cynn

Este documentário vem com a recomendação de ser o melhor filme de 2013 de acordo com a excelente revista Sight & Sound. Este é a publicação, de origem britânica, que em 2012 voltou a eleger os melhores filmes de sempre (uma prática decenal). Nesse ano, Vertigo finalmente destronou o eterno Citizen Kane. Estas recomendações não fazem sentido para avaliar a qualidade do filme, ou melhor, aquilo que achei do mesmo, mas dito este preâmbulo resta-me afirmar que adorei o documentário. O tema é geograficamente limitado mas universalmente abrangente. O realizador pretendia abordar os massacres a simpatizantes comunistas que tiveram lugar em solo indonésio na década de 60. Acontece que os que os perpetraram continuam no poder e são vistos como heróis nacionais. Numa inversão genial, são os próprios carniceiros a oferecer-se para relatar os factos ocorridos. O que segue é uma observação clinica e factual destes homens enquanto reproduzem as ocorrências do passado (usando eles próprios e outros como atores). Pouco mais há a dizer e o realizador bem o sabe. Escancara as portas do documentário e deixa a realidade jorrar para dentro da película com toda a sua tenebrosa factualidade. Um filme poderoso. Muito.

Jeune & Jolie de François Ozon

O ecletismo de Ozon continua. Tão depressa faz uma comédia esteticamente apurada como 8 Femmes, como entra no dramatismo de Le temps qui reste ou no thriller de Dans La Maison. Jeune & Jolie é também um bicho belo, não só no sentido cinematográfico e fotográfico da palavra, como também no tema abordado: a prostituição voluntária de uma mulher adolescente. O voyeurismo é óbvio, pela belíssima protagonista, pela temática, pelo facto de estarmos a ver um jovem corpo nu em situações sexualmente sedutoras. Contudo, pelo facto de não percebermos claramente as motivações da protagonista (faz parte de uma classe média alta francesa educada e endinheirada) o enredo entra pelo campo do mistério insolúvel, pelo mistério belo que nos provoca e fixa o olhar. Um filme enigmático e sedutor, ainda que um pouco distante dos melhores do autor.

Rapidinhas de Cinema – Act of Killing; Stoker; Marvel One-Shot: Agent Carter e All Hail the King

The Act of Killing de Joshua Oppenheimer, Anonymous, Christine Cynn

Este documentário vem com a recomendação de ser o melhor filme de 2013 de acordo com a excelente revista Sight & Sound. Este é a publicação, de origem britânica, que em 2012 voltou a eleger os melhores filmes de sempre (uma prática decenal). Nesse ano, Vertigo finalmente destronou o eterno Citizen Kane. Estas recomendações não fazem sentido para avaliar a qualidade do filme, ou melhor, aquilo que achei do mesmo, mas dito este preâmbulo resta-me afirmar que adorei o documentário. O tema é geograficamente limitado mas universalmente abrangente. O realizador pretendia abordar os massacres a simpatizantes comunistas que tiveram lugar em solo indonésio na década de 60. Acontece que os que os perpetraram continuam no poder e são vistos como heróis nacionais. Numa inversão genial, são os próprios carniceiros a oferecer-se para relatar os factos ocorridos. O que segue é uma observação clinica e factual destes homens enquanto reproduzem as ocorrências do passado (usando eles próprios e outros como atores). Pouco mais há a dizer e o realizador bem o sabe. Escancara as portas do documentário e deixa a realidade jorrar para dentro da película com toda a sua tenebrosa factualidade. Um filme poderoso. Muito.

Stoker de Chan-wook Park

A expectativa em relação a este filme era altíssima. Estávamos a falar de um dos meus realizadores favoritos, autor de uma das obras mais marcantes deste início do século XXI: Oldboy. Stoker é a primeira incursão de Chan-wook Park no território de uma língua que não a sua e com atores também para si estrangeiros. Ainda que não seja um My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai fica igualmente aquém do esperado. Não me interpretem mal. Está longe de ser um filme mau e desagradável, muito pelo contrário. A realização é absurdamente boa e os atores dão o que melhor têm para dar. Gostei especialmente da excelente fotografia, uma lição em como se fazer um filme com atmosfera ominosa recorrendo apenas a luz e câmara. Contenção e parcimónia valem muito mais que um carnaval de efeitos especiais. Contudo, existe algo na história, um distanciamento, que não me fez relacionar com os problemas que se desenhavam no ecrã. Ou então, tudo se resume a um fastídio natural em relação ao tipo de enredo aqui abordado, apenas mais uma iteração do assassino em série, do deslocado social. Um filme impressionantemente belo mas, como muitas belezas, frio demais para dar espaço ao sentimento.

Marvel One-Shot: Agent Carter de Louis D'Esposito e All Hail the King de Drew Pearce

Estes não são filmes mas antes curtas-metragens que saíram junto com os DVD / Blu-ray de Homem de Ferro 3 e Thor 2, respetivamente. São essencialmente novas incursões no universo ficcional cinematográfico da Marvel, a editora estado-unidense de BD. Ambas aproveitam personagens importantes dos filmes do Capitão América e do Homem de Ferro e desenvolvem enredos com importância marginal na macro-história que a empresa está a querer contar em todos os seus filmes. Serão obras-primas do Cinema (reparem no C de caixa alta)? Não, decididamente. São divertidas e capazes de entreter? Como dizem os americanos: “Hell yeah! They are!”. Uma vez mais, a assinatura dos filmes da Marvel está presente. O humor permeia cada diálogo e cada situação e, tal como nas BD originais, o que interessa são os personagens e as suas curiosas idiossincrasias (passo o pleonasmo).

Deliciosa a continuação da história do falso-vilão do Homem de Ferro 3, o Mandarim. Nesta segunda curta é explicado o porquê do símbolo dos dez anéis do primeiro filme que, como todos os fãs do herói bem sabem, tem tudo a ver com o arqui-inimigo oriental de Tony Stark. Fantástico ver que o papel das mulheres continua a ser valorizado. Uma Agente Carter que não deve nada ao seu amado desaparecido, o Capitão América. Duas curtas que valem não só pelo completismo mas, acima de tudo, pela diversão.