Café Society de Woody Allen

Nunca pensaram se têm uma época favorita? Um momento no passado onde achavam estar mais em casa? Esqueçam que a esperança média de vida era bastante inferior à de hoje. Não liguem ao facto de podermos morrer por um simples corte num prego enferrujado. Quando lemos um livro ou vemos um filme passado numa época de que gostamos muitas vezes esquecemos que um dos mais curiosos padrões de beleza era o facto de termos os dentes todos e direitos. Woody Allen já tinha falado disto no filme Midnight in Paris. Os personagens desse filme (que são sempre, de alguma forma, ele próprio) viajavam para épocas que consideravam ser melhores que aquela onde viviam. Contudo, descobriam que, afinal, as coisas não são nada assim. Em qualquer altura na História existe desejo por uma outra do passado, sempre idealizada. Em Café Society fica a sensação que Woody Allen esquece-se da lição de Midnight in Paris e mergulha de cabeça no saudosismo de uma época, neste caso Hollywood da década de 30.

Este filme é Allen vintage, com todos os tiques que lhe podemos atribuir, até com um sempre bom Jesse Eisenberg a fazer de Woody. Eisenberg representa um jovem judeu de Nova Iorque que viaja para Hollywood com sonhos de vencer na industria cinematográfica com a ajuda do seu tio, agente famoso na Tinseltown. No meio disso apaixona-se por uma bela moça, Kristen Stewart, e o resto são peripécias, gangsters violentos e trapalhões, concertos jazz, one liners deliciosos, conversas cheias de duplo sentido e de palavras trocadas a 100 à hora. Em resumo, Woody a ser Woody e claro que não há nada de mau com isso. No que a mim diz respeito adoro e ver um filme do realizador de NY é, na maior parte dos casos, um prazer despreocupado e não desprovido de sentido. Pode parecer redundante o tema e a abordagem de Café Society à luz do que disse no primeiro parágrafo mas Woody Allen está numa época da sua vida (tem 80 anos) em que aparenta estar mais preocupado em ter prazer nas coisas e, no seu caso, ter prazer implica mergulhar naquilo que lhe dá gosto. 

Este é um filme sobre, entre com certeza muitas outras coisas, escolhas. Não só aquelas que fazemos mas, acima de tudo, aquelas que nos são impostas. Nisso é uma interessante obra sobre a idade, sobre o que fica por fazer e o caminho que poderia ter sido seguido. É verdade que não perde-se  nestas conjecturas, preferindo o puro prazer da diversão, mas, como em muitos dos filmes de Allen, existe uma pitada de agridoce nos seus personagens, um arrependimento que pede pela imortalidade e pela capacidade de podermos fazer todas as escolhas possíveis no cardápio. Fica ainda a sensação de algumas das escolhas serem feitas sem paixão, de que tivemos de nos contentar e, por causa disso, somos obrigados a, por vezes, trair aqueles de quem gostamos - mas não com amor ardente. Se isto não é Woody Allen eu não sei o que é. 

Magic in the Moonlight de Woody Allen (Magia ao Luar)

Ano após ano, Woody Allen continua a pôr para fora do seu sistema filme atrás de filme. Umas vezes saem piores, outras melhores. Uns mais dramáticos, outros mais sérios e pessimistas. Mas todos sempre com uma pitada (grande no primeiro caso, mais pequena no segundo) de humor. Magia no Luar cai no estilo do primeiro. Servido com muito do já bastante conhecido estilo de riso e sorriso com que há mais de quatro décadas presenteia quem o segue religiosamente. Aqui no nosso Portugal, por uma razão ou por outra, quando sai um novo de Allen ocorre uma certa romaria religiosa às salas de cinema, feita por mais do que um perfil socio-económico. Este novo filme não deverá ser excepção, porque tudo o que atrai em Woody está lá: um protagonista ranzinza e egocêntrico cheio de humor caustico; uma panóplia de personagens coadjuvantes na fronteira do sublime e patético, mas todos deliciosos; uma situação ridiculamente estranha. 

Nem todos os filmes do Woody Allen são sublimes. Apenas uns poucos conseguem subir à estratosfera. Mas, como acho que já o disse neste Blog em relação a ele e a outros realizadores, um mau filme deste senhor continua a ser um bom filme quando comparado com o produto esforçado de tantos outros. E, ainda por cima, este Magia ao Luar é bom cinema. Nota-se sabedoria na forma como a história está contada. Confesso que tenho particular atração pela sabedoria anciã (o Woody que me desculpe este termo) temperada por grandes doses de humor. Não levar as coisas a sério parece-me uma abordagem saudável e, acima de tudo, inteligente. O Senhor Allen tem disto em doses cavalares. No meio de tanto trocadilho e esgrima de galhardetes entre personagens o realizador vai passando pedaços de conhecimento que acha serem úteis. Mesmo que banais, mesmo que senso comum, são apresentados de forma tão profunda e humorística que tendem a ficar gravados (pelo menos em mim) mais depressa do que uma mensagem servida com carga mais dramática.  Além disso, a arte de contar histórias é já de tal forma uma segunda natureza para Allen que nem nos apercebemos que, no meio daquele capacidade maravilhosa de entreter que tantos dos grandes autores têm, foi-nos ensinado qualquer coisa de útil. Mesmo que apenas mais um pequeno tijolo no grande edifício.

Os atores parecem não deixar de acorrer aos magotes para fazer um filme com o realizador. Colin Firth e Emma Stone são apenas os mais recentes e generosamente presenteados pelas maravilhosas palavras de Allen e pela complexidade dramática dos personagens que têm de apresentar. Já mais do que uma atriz deve o seu Óscar ao realizador e Emma Roberts, apesar de não ter (ainda) um papel tão gordo como o tiveram Penelope Cruz ou Cate Blanchett (apenas para citar as mais recentes), já tem muito com que degustar. Colin Firth está também maravilhoso, revelando para os mais distraídos o excelente ator que é, robusto o suficiente para fazer papéis dramáticos e humorísticos. 

Parabéns, Woody Allen. E obrigado.

Blue Jasmine de Woody Allen

Cate Blanchett é fenomenal neste filme. Pronto, já o disse, como tantos outros antes de mim e mais uns depois. A sua capacidade de levar ao extremo dos sentimentos e do desespero este personagem é, efetivamente, reservada apenas àqueles que carregam dentro de si o talento e o caos suficientes para conseguir uma proeza deste gabarito (já o dizia Nietzsche). Se Cate não vence nenhum prémio com o papel desta mulher, mutuamente destroçada e enamorada, então roubem-no à Gwyneth Paltrow, que até hoje não percebo como ganhou alguma coisa com o Shakespeare in Love (e até simpatizo com a rapariga, mas convenhamos…). Há uma sinfonia multi-instrumental a ser tocada na face e nos gestos de Blanchett, que consegue colocar a nu um personagem criado por outro génio, o realizador/escritor/autor Woody Allen.

E está aqui outra surpresa deste Blue Jasmine, ou seja, Allen afinal continua vivo, não que alguma vez achasse que estivesse menos dotado mas, talvez, mais complacente com o percurso e se resignasse a “divertir-se”. Nada mais longe da verdade, como este filme tão bem atesta. O realizador nova-iorquino, que espero ver um dia a filmar Lisboa, volta a exibir a justificação porque, com a idade, as coisas tornam-se mais claras, ou melhor, definidas pela indefinição.

As aparências iludem, não somos exatamente aquilo que parecemos nem tampouco aquilo que os outros pensam que nós somos. E este Blue Jasmine é, também, um filme sobre o que aparentamos ser e aquilo que, forçados pelo cair dos dominós, temos mesmo de ser. Muitos são os personagens que são uma coisa no início deste filme e que, no seu decorrer, revelam-se ser outra. As áreas de cinzento com que, pelo senso-comum, costumamos classificar o real, estão devidamente representadas. Personagens fortes são, na realidade, fracos. Personagens elitistas são, na realidade, naif. Personagens humildes são, na realidade, sujeitos aos mesmos sonhos vácuos de todos os outros. Nesta sinfonia (outra vez) existe a batuta exímia de um maestro que, de tanto tocar, acaba por, num determinado dia, acertar nas notas e forçar o divino para fora do interior do corriqueiro.

 

Voltaste, Woody, e estás completamente a-perdoado.