La Chambre Bleue de Mathieu Amalric (O Quarto Azul)

Mathieu Amalric é mais conhecido por ser ator do que realizador. Não estava ciente das qualidades deste senhor como maestro da câmara e, confesso, fiquei agradavelmente surpreso. Com uma história adaptada de Georges Simenon, Almaric realiza e protagoniza um enredo que envolve casamento, casos extra-conjugais e assassinatos. 

A história está longe de ser o ponto forte deste filme. Antes os apontamentos de realização e fotografia é que elevam este O Quarto Azul a mais do que uma tentativa falhada de atores a quererem dar um passo mais comprido do que as pernas permitem. O jogo de luzes e cores, os enquadramentos escolhidos, a velocidade do filme, todos estes elementos são particularmente bem manietados por Almaric, que torna o mundano em algo maior. Não deixa de sofrer alguns tiques de "primeiro esforço", muito à semelhança do que Tom Ford, por exemplo, tinha feito no seu A Single Man. Quer mostrar que é capaz de muito mais do que apenas um "filme de actores". Quer mostrar que consegue a sensibilidade, o je ne sais quoi, a que são obrigados os grandes realizadores a ter. Em alguns pontos podemos quase começar a entrever  pelo canto do olho, aquele plano mais belo, mais diferente, mas, ao contrário de Tom Ford, que não se esqueceu do seu background de estilista, Almaric não se deixa deslumbrar demais. Existe mesmo contenção, quase sempre se cingindo ao quarto azul para deixar voar a sua veia de artista.

Um filme que não é excepcional mas que surpreende pela qualidade e sensibilidade da realização.

La Vénus à la fourrure de Roman Polanski

Vou desde já dizer: simplesmente adorei este filme. Roman Polanski, com a sua já avançada idade, continua a produzir obras que, não sendo transformadoras do paradigma, exibem com destreza, beleza e sensibilidade o que o cinema tem de divino. E, para mim, este Vénus de Vison é mais um deles.

A narrativa é a adaptação de uma peça de teatro homónima escrita por David Ives, o que parece indiciar um ciclo dentro da cinematografia do realizador, já que o seu anterior, o fabuloso Deus da Carnificina, era também a adaptação para película de uma outra. Enquanto este último tinha apenas quatro personagens retidos dentro de um apartamento, Vénus desprende-se ainda mais e minimiza quer os intérpretes, quer o decór, cingindo-se à interação entre dois personagens dentro de uma pequena sala de teatro, ou melhor, principalmente no palco da sala de teatro. As duas figuras são o encenador e uma atriz que lê para o papel do personagem feminino principal da peça e a narrativa “limita-se” à interação entre estas duas pessoas, enquanto leem o texto da referida peça e revelam-se mutuamente. Claro que existe aqui um referencial meta-textual tão apreciado por alguns (eu, inclusive), o da peça de teatro dentro da peça de teatro, dentro de um filme. Mas não só o texto base é de uma maestria singular, não descurando nenhuma palavra, cada substantivo, adjetivo e verbo a contribuir para o grosso final, como os atores e o realizador estão no topo da sua capacidade, mostrando e esventrando emoções, conseguindo extrair, naturalmente, sem esforço para além do da perícia e controlo da sua arte, tudo o que se pode tirar do original, misturando-o com a 7.ª Arte. Isto é elogio suficiente?

A narrativa, a história, o argumento (escolham o termo que mais gostam ou arranjem outro) é, sem dúvida, um dos fortes deste filme, começando lentamente, esgrimindo palavras entre os dois intérpretes, cujos papéis, ao longo da peça, vão-se alternando e transformando até ao ponto da inversão, do surrealismo e da surpresa. O que começa como uma audição para uma peça escrita pelo personagem de Mathieu Amalric levada a cabo por uma mulher interpretada pela sempre fabulosa Emanuelle Seigner, paulatinamente transforma-se em algo mais poderoso, abrangente, cheio de mundo. As fronteiras do texto extrapolam-se e invadem outros locais, deixando ao espectador, ao leitor, ao ouvinte, a capacidade de interpretar as coisas conforme bem quer, como qualquer boa peça de arte. Existe espaço para falar de uma pletora de temas que passa pela modernidade vs antiguidade, perversão vs intelectualismo, mentira vs verdade, pedantismo vs talento. E muito mais que isto! Ou nada disto e, pura e simplesmente, poderão apreciar um realizador, dois atores e um equipe inteira de cinema, no apogeu da sua arte a produzir uma obra excecional. Absurdamente recomendável!