Para quem lê Banda Desenhada dos EUA é hoje impossível escapar ao peso da Image, a editora independente que tem, paulatinamente, começado a dar cartas. Apesar de haver iniciado a sua actividade nos princípios da década de 90, em pleno boom da BD, demorou quase duas décadas a mudar a agulha, desfocando-se do negócio controlado pela Marvel e DC, o dos super-heróis, e preferindo o trabalho de autor. Nos últimos anos, inaugurou uma relação com os criadores que modificaria não só a sua actividade e o seu catálogo, como também o modo como toda a 9.ª Arte dos EUA ver-se-ia. Obviamente que o sucesso dos filmes e séries de TV ao estilo BD (como The Walking Dead, por exemplo, que pertence à Image), com todas as compartidas financeiras daí advidas, estimulou uma nova aproximação, mas não só. Por um lado, os criadores estão a ficar cansados que as suas histórias, por mais bem recompensadas que sejam, não fiquem como propriedade intelectual sua. Exemplos como o de Jack Kirby ou dos criadores do Super-Homem foram rastilho para uma posição menos inocente. Por outro lado, a narrativa dos super-heróis, querida a muitos, sem dúvida, começa a ser vista como não sendo a única capaz de atrair a atenção do público. Assim, movimentos que já existiam há décadas consolidaram-se recentemente e adquiriram uma dimensão nunca conhecida nos EUA. E a Image é um dos maiores porta-estandartes deste novo paradigma.
Qualquer uma das três BD’s de que
falo neste post é não só exemplo da “filosofia
Image” como da qualidade e idiossincrasia
dos autores envolvidos. Apesar de muitos criadores dos EUA ainda terem alguma
dificuldade em sair da arena da Fantasia e mesmo de alusão tangente ao super-herói,
as três obras conseguem abordagens e temáticas tão díspares quanto o são as
personalidades dos autores. East of West de Jonathan Hickman e Nick Dragotta continua, junto com a famosa Saga
de Vaughan e Staples, a ser uma das maiores e mais relevantes publicações da Image, não só por ter sido das primeiras
desta nova cara da editora como também por se haver destacado em qualidade e
diferença. Hickman desenhou uma Terra cuja história é bastante diferente da
nossa, numa mistura de Mad Max com o
relato bíblico do Apocalipse. Um dos fortes não é só o enredo mas a épica linguagem
de Hickman. Os seus personagens não debitam apenas palavras mas frases de
impacto shakespeariano, infinitamente citáveis (já aqui o fiz). Esta é daquelas
obras que apenas podia ser feita em BD, pela escala operática, pelos diálogos grandiloquentes
e pelas situações maiores que vida.
Não que The Wicked + The Divine de Kieron Gillen e Jamie McKelvie fique atrás de East of West em escala e “citabilidade” (também já o fiz aqui). Mas ao contrário
da primeira, a obra de Gillen e McKelvie vem de um lugar mais reconhecível, de
uma geografia mais próxima. Enquanto East of West é deliciosamente estranho, The Wicked + The Divine faz lembrar coisas como Sandman, se escrito para os “millenials”.
Apesar dos deuses que reencarnam em corpos de adolescentes de 16 anos para
morreram daqui a dois, a leitura é feita pelos olhos deste início de século
XXI, numa cultura de ausência de privacidade, de distância dos pais, de fama e
atração pelo abismo do glamour. Contudo,
a análise de Gillen vai mais longe do que no simples destilar do zeigeist e dos trejeitos da adolescência
“milenar”. Eles são analisados mas também são protagonistas. Os autores não se
limitam a ser observadores ao estilo National
Geographic, antes participam e escalpelizam, virando a sua capacidade de
análise para o interior e exterior da história. Isto porque qualquer narrativa
digna desse nome não deve cingir-se ao singular mas também explorar o plural sob
a lupa do microscópico.
Três livros, três vitórias da Image. A continuar assim, a Marvel e a
DC que se ponham em bicos de pés porque têm um concorrente à séria.
