Over Your Dead Body de Takeshi Miike
O realizador japonês tem um nome famoso e infame no que respeita a filmes de terror. Isto apesar de não dedicar-se apenas a este estilo de cinema. Os fãs do género com certeza que já viram (ou foram obrigados a ver) Ichi, O Assassino, Audition, etc, obras de referência de um certo tipo de terror, este particularmente violento. Uma das minhas experiências cinematográficas de limite foi tentar ver o episódio que realizou para Masters of Horror, episódio impedido de ser exibido na TV por considerarem demasiadamente forte (e, de facto, é). Ora, este Over Your Dead Body, filme em estreia europeia no MOTELx, comparado com esses esforços anteriores, é, pura e simplesmente, calmo - o que, mesmo assim, não o torna seguro para os mais impressionáveis.
O filme recupera uma mítica história das lendas japonesas, "Yotsuya Kaidan" ou "História de Fantasmas de Yotsuya", que parece ter sido já bastantes vezes adaptada na cinematografia nipónica. Contudo, Miike fá-lo com algumas diferenças - ou, pelo menos, acho que sim, visto eu não ter visto nenhuma versão anterior. A lenda, neste filme, é adaptada em dois formatos: numa peça que está a ser feita pelos personagens do filme; e na história do filme usando os protagonistas. O filme é controlado, parcimonioso, começando lento, sereno, e apenas no final atinge os níveis de violência, sangue e horror que são obrigatórios no terror. Miike estava afastado há algum tempo deste tipo de filmes e neste regresso nota-se a sua assinatura de forma bastante clara. Principalmente pelo nível e tipo de gore, que atinge sempre níveis mais íntimos e viscerais do que os costumeiros esforços no estilo. Em suma, nota-se que estamos a ver um filme de Miike. E ainda bem.
O conto adaptado é uma espécie de cautionary tale, tendo me feito lembrar a peça MacBeth, principalmente no que respeita às distâncias que percorremos para satisfazer a ambição pessoal e o castigo que forças sobrenaturais se vêem obrigadas a infligir.
Não é de todo um filme para todas as sensibilidades mas muito bom.
Antes da longa-metragem vimos uma curta portuguesa, Bodas de Papel, do realizador Nuno Cruz. Uma história interessante, bem contada e com valores de produção fantásticos. A opção estética de "brincar" com a cor do filme, aumentando ou diminuindo a saturação da mesma, oferece-se à narrativa de forma muito interessante. Um louvor especial aos dois atores, Tomás Alves e, principalmente, Joana de Verona, uma das melhores actrizes desta nova geração.
Las Brujas de Zugarramurdi de Alex de la Iglésia
Este foi dos melhores e mais divertidos filmes que vi no MOTELx deste ano. Não me lembro se vi o filme mais conhecido deste realizador, O Dia da Besta, mas se não o fiz tenho de o (re)ver brevemente. Pela amostra deste muito divertido Las Brujas de Zugarramurdi tenho a certeza que valerá a pena. A mistura de horror e comédia é feita de forma tão natural que se torna contagiante, principalmente por tratar-se de um tipo de comédia auto-crítica e com noção do ridículo do universo que está a ser retratado.
Um conjunto de homens, assaltantes e em fuga do último roubo, acaba por cair num aldeia, a titular Zugarramurdi, onde irão ser vítima de uma conclave de bruxas que os querem sacrificar à sua deusa matriarcal e trazer o advento de um novo mundo - um dos assaltantes está acompanhado do filho de nem dez anos, porque estava no seu tempo de pai divorciado. No meio das situações e diálogos deliciosamente hilários existe um subtexto particularmente interessante à nossa sensibilidade latina, não só porque este é abordado pelo prisma deste nosso companheiro ibérico, mas porque fala de um tema intemporal: a relação entre homens e mulheres. Tudo escrito de forma muito pouco politicamente correcta, acabando por construir um filme que, vamos ser sinceros, muito dificilmente teria lugar na estética estéril de um certo tipo de cinema norte-americano. Enquanto me deliciava com este filme perguntava-me porque não é possível esta película estrear nas salas comercias portuguesas. Tenho a certeza que há humor e sensibilidade para este tipo de filmes. O cinema espanhol não se deve restringir ao maravilhoso Almodóvar e as salas devem exibir fantasia/terror que não apenas os falados em inglês.
Brilhante. Bem-Humorado. Entretenimento do melhor.
It Follows de David Robert Mitchell
Dificilmente poderia acabar o MOTELx deste ano com um filme melhor
- ou, se calhar, até podia, tendo em consideração a safra de qualidade impar
que tive a sorte de provar. It Follows é a segunda longa
metragem de David Robert Mitchell (a primeira chama-se The Myth
of the American Sleepover) e posso estar a ser
precipitado mas este é um realizador a observar muito atentamente. O filme não só é um herdeiro mais do que capaz de outros senhores do terror como Wes Craven
e John Carpenter (as influências mais diretas nesta película), como demonstra
incrível e inspirada arte num filme cuja qualidade vai muito para além dos
limites do género - vamos ver se me faço entender: este filme é brilhante e não só
por ser grande no terror mas também porque estamos defronte de cinema de topo.
Por onde começar? A história mistura várias das roupagens conhecidas do filme de terror, quer estado-unidense, quer (atrevo-me a dizer?) japonês, principalmente da estirpe de Ring e Ju-On. Não é totalmente original mas cheira a qualquer coisa de inovador. No post em que falava do filme Honeymoon falei de algumas das regras relacionadas com sexo e adolescentes em filmes de terror. It Follows toca neste lugar-comum e transforma-o de maneira soberba. Depois existe a absurdamente bela fotografia de Mike Gioulakis, que faz lembrar o trabalho de fotógrafos como Gregory Crewdson ou a delicadeza estética de Lynch em Twin Peaks. Continua pela espectacular e altamente recomendável banda-sonora, que contribui de forma determinante para a atmosfera do filme. É difícil encontrar defeitos num filme que extrapola os limites do género e entra decidido no cinema de "autor", que é tão tido em alta conta na escola europeia de fazer 7.ª Arte. A destreza técnica e artística de Mitchell é de tirar o fôlego. O uso da grande angular e de enormes espaços vazios no enquadramento, não sendo algo verdadeiramente inovador no cinema (Kubrick fê-lo em The Shining, outra referência do género) é, contudo, em It Follows, inspirado - talvez mesmo genial. Existe a sensação de que estamos presentes a um todo estética, ambiental e tematicamente coesos e coerentes. Mas, ao mesmo tempo, não existe refreio e matemática, antes alma e coração, sentimentos à flor da pele.
Falar de qualquer coisa da história, como já repararam em vários posts anteriores, não é algo que goste particularmente. Na escolha de filmes neste festival li o resumo - claro - que, contudo, prontamente esqueci. Peço-vos que façam o mesmo para este e todos os outros filmes que, se gostarem das minhas recomendações, vos aconselho vivamente a ver. It Follows é, em todos os sentidos que dou à palavra, uma obra-prima e um mais do que digno coda para aquele que é o meu festival de cinema favorito em Lisboa. Um filme que é um digno herdeiro da tradição do terror da década de 80 mas que evolui e segue em frente.
Para o ano há mais.
